Griô Produções

Festival da Mulher Afro Latino Americana e Caribenha

2011-10-19T15:21:00.000-07:00

Iso 9000 do Gueto

2011-06-27T17:59:00.001-07:00

Começa esta semana o mais novo projeto do rapper GOG, em parceria com a Griô Produções.

A partir do mês de junho o Poeta do Rap Nacional levará para as escolas públicas do Distrito Federal diversos debates e pocket shows. O objetivo é estar mais presente no ambiente escolar com atividades extra-curriculares que agreguem valores e que contribuam para a formação, senso crítico e transformação social dentro das Periferias, sobretudo no diálogo direto com jovens.

O nome do projeto sugere a qualificação da Periferia, pautada em seus próprios temas e realidades. A primeira fase do ISO 9000 do Gueto será realizada em oito escolas públicas do Distrito Federal e discutirá o crack como questão de saúde pública emergencial.

O projeto tem grande procura por parte de professoras e professores da cidade e convites para aplicação em outros estados . Na sua primeira edição, ISO 9000 do Gueto conta com o apoio da secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal.

A iniciativa faz parte de um conjunto de ações realizadas pelo rapper GOG, a maior parte delas continuidade do trabalho que vem desenvolvendo por todo o país, não somente como artista, mas como um dos mais conhecidos rappers ativistas negros da atualidade.

Aguardem as novidades!

2011-04-08T10:02:00.001-07:00

Convocatória – Lançamento do Festival Internacional de #MusicaLivre – #FimLivre #CulturaDigital #Feminismo

Nós do movimento Música Para Baixar (MPB) compreendemos a música não apenas como entretenimento mas como uma forma da liberdade de expressão de ideias e sentimentos humanos. A falta de transparência na distribuição de recursos advindos da produção e o acesso intermediado por monopólios não contribuem para a diversidade musical brasileira tampouco para uma maior geração de renda dos artífices envolvidos na cadeia produtiva da música.

Vivemos um momento de definições do que é acesso e produção de música. As novas tecnologias, atualmente por terem a capacidade de ampliar as possibilidades de democratização da comunicação, da música e do conhecimento, atravessam um processo de ataques institucionalizados de diferentes setores que acirram a vigilância e o controle sobre o ambiente digital. Leis que regulamentam a circulação de conhecimentos e de propriedade intelectual são cada vez mais rígidas e engessam, por sua vez, as possibilidades criativas, com nítidos objetivos de determinar o que será consumido como cultura.

Ao mesmo tempo, observamos uma histórica segregação das mulheres em determinados espaços na sociedade, da qual deriva a situação de discriminação, invisibilidade e desvalorização da produção das mulheres presente, ainda hoje, também no âmbito da cultura. Queremos, através do Festival, contribuir para a inserção das mulheres em todas as etapas do processo de produção cultural.

O Festival Internacional de Música Livre (#FimLivre) será um espaço de mostra musical e debates, em que valores como colaboração, flexibilização das leis de direito autoral, generosidade intelectual, ativismo, troca, criação livre, licenças livres, redes sociais digitais e produção compartilhada serão elementos a serem discutidos enquanto novas possibilidades que integram a produção musical e desenvolvimento local. Representam um momento único de reapropriação da música, arte, tecnologia e comunicação colaborativa, por todas e principalmente par aqueles que até agora foram excluídos do acesso à criação, produção e apreciação da música.

Reconhecemos o apoio e parceria do Governo do Estado do RS que, através do Gabinete Digital do Governador Tarso Genro, constrói o #FimLivre de forma colaborativa com ativistas da cultura e música digital, para que nesse processo possamos também elaborar políticas públicas para o desenvolvimento de uma sociedade livre para o bem comum, em que a mais pessoas participem desse processo, efetivamente, desde sua concepção até sua implementação.

O desafio também é pensar políticas públicas que considerem as práticas da internet, que organizem cadeias produtivas e modelos de criação, produção e apreciação da música, que fomentem relações sociais, culturais e econômicas justas e transparentes, sem intermediários, para que exista cada vez mais equilíbrio entre remuneração justa d@ criador(a) e gestor(a) das suas obras e o livre acesso aos cidadãos.

Sob essas perspectivas, o Movimento Música Para Baixar convoca organizações, coletivos e indivíduos para lançamento #FimLivre, que acontecerá na Casa de Cultura Mário Quintana, no dia 13 de abril às 16h em Porto Alegre.

O lançamento do #FimLivre é também parte da programação do Festival IberoAmericano “EL MAPA DE TODOS” que acontecerá nos dias 12, 13 e 14 de abril, em Porto Alegre, com participação de artistas de diversos países. Saiba mais: http://www.elmapadetodos.com.br

Serviço:
O que? Lançamento do Festival Internacional de Música Livre – #FimLivre.

Onde? Casa de Cultura Mário Quintana – Porto Alegre

Quando? 13 de abril às 16h.

O lançamento será transmitido pela internet. O endereço da transmissão será informado neste link: http://openfsm.net/projects/fimlivre/blog/ e nas redes sociais.

Contatos:
Gustavo Anitelli (11) 86996683
Richard Serraria (51) 91047759

Cineclube Cafezinho finalizando mês de março!

2011-03-19T09:56:00.000-07:00

Mobilização para a Pré Conferência de Cultura Afro-Brasileira, nossa responsabilidade

2011-03-14T11:20:00.000-07:00

Em primeiro lugar axé para todos e todas! Peço licença para chegar com as mensagens referentes ao processo da I Pré-Conferência de Cultura Afro-Brasileira do DF!

No Distrito Federal estamos em intenso processo de realização das etapas regionais, setoriais e livres para a III Conferência Distrital de Cultura. A partir da luta empreendida por nós e, com a sensibilidade do Secretário de Cultura do DF e sua equipe, conquistamos um setorial chamado Cutura Afro-brasileira, ou seja, nossas demandas específicas serão debatidas e incorporadas nas propostas da III Conferência, que será a base para as políticas públicas culturais do DF no próximo biênio.

Como todas as nossas conquistas, do povo preto, esta vem com a necessidade de mais trabalho ainda! Teremos no dia 4 de abril, no Espaço Cultural Renato Russo, 508 Sul, a Pré Conferência de Cultura Afro-Brasileira. É lá que elegeremos delegadas e delegados e tiraremos propostas a serem encaminhadas para a Plenária Final. No dia 4, para cada dez pessoas presentes, é possível eleger uma delegada ou um delegado, então, temos que simplesmente lotar o local para garantir máxima representação da nossa temática.

Como sabem, a população negra do DF chega a quase 50% e está presente em todas as Regiões Administrativas. A cadeia produtiva da cultura no DF está cercada por artistas, intelectuais e gestoras/es negros, trabalhando, ou não, com o recorte racial. No ano de 2010 tivemos três importantes conferências, onde formulamos propostas que podemos agora revisitar, incorporar e reafirmar 1. Conapir, Conferência Nacional de Promoção da Igualdade Racial 2. Conferência Nacional de Cultura Afro-brasileira 3. Conferência Nacional de Comunicação, onde houve intensa movimentação das Cojiras e Conajira (Comissão de Jornalistas pela Igualdade Racial e Comissão Nacional de Jornalistas pela Igualdade Racial). Estamos munidas e munidos. Agora precisamos nos movimentar amplamente, mobilizar a população negra, os movimentos negras, entidades, coletivos, militâncias autônomas, artistas, produtores e produtoras culturais e representantes de toda a nossa riqueza de manifestações.

Precisamos estar, todos e todas, no dia 04 de abril para fazer a Pré-Conferência de Cultura Afro-brasileira e mobilizar as nossas redes para fazer o mesmo. Houveram três reuniões preparatórias para a pré-conferência. Em grupos, estamos produzindo textos para a divulgação, estudando e separando as melhores propostas das conferências anteriores para nos servir com base e vendo a possibilidade de estruturar um espaço para apresentações culturais ao final.

O que precisamos, para além desses grupos montados, é justamente que a divulgação seja replicada, ampla e incansável, atingindo todas as cidades do DF. E por isso o presente e-mail. Um pedido para nos unirmos em torno deste momento tão importante. “Guerra preta, estratégia quilombola”! Acredito que é importe a participação de todos os setores e pessoas, mesmo as não ligadas diretamente ao movimento cultural. Afinal, a cultura negra e todas as suas manifestações, sempre cumpriram o papel de transformar as relações e sobreviver criando uma espécie de sobrecultura: a da resistência.

A Conferência de Cultura do Distrito Federal será realizada de 28 de abril a 1 de maio. Lá também deveremos estar todos e todas juntas, seja para votar propostas, observar ou simplesmente compor e reforçar quantas e quantos somos, nossa força.

Por último, temos a possibilidade de criar algumas moções para a plenária geral da Conferência. Acredito que tenhamos muitas questões a colocar nesse sentido, como por exemplo o vinte de novembro feriado.

Vamos compor no sentido de mostrar força, presença e consistência de nossas propostas. Penso que por meio da discussão e implementação de políticas públicas para a cultura avançaremos muito na luta por igualdade racial no DF.

Para ter acesso a mais informações e para baixar a ficha de inscrição da pré-conferência e da conferência, acessem: http://www.conferenciaculturadf.blogspot.com/

Por favor, repasse estas informações para suas redes!!!

Conquista Ancestral

2011-03-11T04:28:00.000-08:00

por Consuelo Gonçalves, MNU, Frente Nacional em Defesa dos Territórios Quilombolas

Os Quilombolas de Morro Alto, Quilombo localizado no Litoral Norte do Rio Grande do Sul, conjuntamente, e com o apoio dos Quilombolas Urbanos de Porto Alegre e Movimento Social Negro e Social, com destaque para o apoio do Quilombo da Família Silva, GT- Quilombola do MNU-RS e Sindicato dos Correios e Telegrafos que garantiram infraestrutura (Alimentação e apoio logístico), e militantes da Frente Nacional em Defesa dos Territórios Qulombolas e da Frente de luta Quilombola e Popular, ocuparam na data de hoje (10/03/2011) noo INCRA -RS, e arrancaram uma vitória fundamental, para a luta Quilombola no Estado e no País.

A Comunidade Quilombola de Morro Alto, uma das protagonistas da luta Quilombola no Rio Grande do Sul, com 3 Séculos de Resistência e História e uma das primeiras , no Estado, a pleitear a aplicação do artigo 68 da ADCT da Constituição Federal de 1988, conseguiram arrancar , o que deveria ser de direito, ou seja , a aprovação pela Comissão de Decisão Regional do INCRA-RS, do Relatório Técnico o RTID e o compromisso para encaminhamento imediato para Publicação do mesmo no Diário Oficial reconhecendo um território de 4600h . Trata-se de etapa fundamental no processo de Titulação do Território, demonstrando que com luta , unidade e organização é possível avançarmos em nossas conquistas.

Ficou evidente, também ,a necessidade de ampliar a mobilização para barrar os ataques dos Grandes Latifundiários , Urbanos e Rurais, os interesses do Agronegócio, bem como, a luta contra ADI 3239 do DEM e lutar pela Reparação Histórica ao Povo Negro em decorrências dos Crimes cometidos ao longo dos Séculos e na atualidade contra o nosso Povo.

Assista o vídeo sobre a luta do quilombo do Morro Alto, produzido pelo Coletivo Catarse:

Griô lança projeto Afrobrasilienses com discotecagem Criolina

2010-11-18T19:39:00.000-08:00

Lançamento do projeto Afrobrasilienses com discotecagem Criolina
No próximo 23 de novembro, às 18h, serão lançados os curta-metragens Afrobrasilienses, no Centro Comunitário da Universidade de Brasília. O lançamento acontecerá dentro da Pré-conferência do Desenvolvimento organizada pelo Ipea, e, após as exibições, a noite fica por conta dos DJs da conhecida festa Criolina, no centro comunitário da Unb.

Afrobrasilienses é um projeto audiovisual que traz 20 depoimentos de pessoas negras que vivem no Distrito Federal. A idéia surgiu com as comemorações dos cinqüenta anos da capital, quando ficou mais acentuada a reflexão: onde estão os heróis e heroínas negras da cidade? Por que não nos mostram? Quem são as pessoas negras que vivem no DFi? O que elas fazem? Como é a auto-estima delas?

Graças ao edital Ideias Criativas para o 20 de novembro, da Fundação Cultural Palmares, o projeto pôde tornar-se realidade. A proposta também lança olhar diferenciado sobre o significado de produção cultural, que passa, necessariamente, pela reprodução e fomento de valores fundamentais, formação de identidades, regate de valores e tradições específicos, além da capacidade de transversalidade, potencial agregador e gerador de sustentabilidade, auto-estima e reconhecimento.

Ficha Técnica

Direção Geral e Produção: Jaqueline Fernandes
Coordenação e Direção Técnica Câmera e Edição - Chaia Dechen
Cinegrafista: Kevin Yago
Cinegrafista: Adelson Carvalho
Projeto Capa/contracapa: Eudaldo Sobrinho (Neno)
Trilha Sonora: GOG Alisson Melo Higo Melo, Ellen Oléria, Câmbio Negro

Licença? Já estamos aqui há muito tempo, você não nos viu?

2010-10-08T11:20:00.000-07:00

Existe recorrentemente uma agitação das minas e um grande silêncio da maioria dos manos quando se discute o papel da mulher na cultura hip hop. Muitos MCs ainda insistem em achar que “Amélia é que era mulher de verdade” e têm coragem para expor isso, e muito mais, em suas letras, seja de forma “romântica” ou com aquele velho (e chato) papo de colocar carimbo de vagabundas em todas que não são suas mães ou filhas (até suas companheiras geralmente levam a pior nessa). Se questionados cara-a-cara sobre seu machismo, eles afirmam: “Eu? Mas eu amo as mulheres”. Não querem aprofundar o tema e nem reconhecer esse tumor maligno que muitos têm dentro de si, a misoginia.

Quando ouço a maior parte dos irmãos do hip hop fico me perguntando se eles não têm amigas, parentes, namoradas,esposas, professoras. Porque nunca aparecemos nas citações públicas deles? Protagonizando algo ou como referência então, nem pensar! Não somos parte da história? Claro que somos, sempre fomos e fizemos acontecer, mas agora chega de bastidores. Neste instante me vem à cabeça um grosso dicionário de mulheres-referências pra mim, pro hip hop nacional. Será que vou ter que publicá-lo pra que essas mulheres sejam ao menos citadas como referência? Porque se for preciso lembrar a todo instante, estamos aqui, também, pra isso!

Existem muitos camaradas nos quatro cantos do país fortalecendo a luta antimachista, um salve pra todos eles, mas tá cheio de hipócrita reacionário com máscara de revolucionário. Mudar o mundo lhes parece fácil, mas se educar para não massacrar as mulheres e detonar com a auto-estima delas é como se fosse irrelevante. É mais fácil nos chamar de loucas, descompensadas e neuróticas vitimizadas. Não dá, não sou parceira de quem é machista nem sexista, racista então é assunto pra outros muitos textos e militâncias porque mulher preta é a base da pirâmide social, assunto que deve ser encarado urgentemente por todas e todos.

Há séculos o discurso da mulher vem sendo desqualificado dentro e fora da cultura hip hop. Mas dentro dela muito mais me espanta que os avanços sejam tão pequenos ainda. Porque os manos ainda caem nesse lugar-comum-machista, mesmo levantando bandeiras de transformação social? Isso me angustia!

Antes que argumentem, sim, existem mulheres que se colocam em posição de validar atitudes machistas, mas esse espaço não irei lhes dedicar aqui. Afinal somos também fruto de uma sociedade machista, sexisista e patriarcal que tornou praxe histórica silenciar e aniquilar a auto-estima das mulheres. Para mim essas hermanas são vítimas no pior sentido da palavra, induzidas a sermos frágeis acabamos muitas vezes sucumbindo tristemente. E pra quem acha que é conversa de feminista radical, pode até ser, mas já li tanta coisa machista que só peço ser acompanhada no raciocínio até o final. Alguém já reparou que sempre que mulher fica com raiva a culpa é da TPM? Nos arrancam a racionalidade e nos fazem só sentimento o tempo todo. Como se nosso legado para a humanidade fosse somente a maternidade e os hormônios, desdobramento da mesma coisa ao final.

Minha formação identitária se deu no movimento anarquista, também na rua, sempre estive muito perto e, de oito anos para cá, totalmente dentro do hip hop. Me assusto, ainda, e não quero perder o espanto. Porque não quero achar normal nem banalizar o machismo. Vejo a movimentação da mulherada pelo país inteiro e me movimento. As mulheres estão mexendo no cenário e reciclando o hip hop nos quatro elementos, sempre cheias de militâncias, generosidade, força e competência, sem esquecer a beleza. Não podemos, jamais, permitir que esta contribuição substancial fique só nos bastidores.

Novas formas de fazer produção, de criar redes, projetos que explodem pelo Brasil, alianças. Somos protagonistas disso. Mulheres que trocamos o pneu do carro enquanto dirigimos, porque fazemos arte, produzimos e fortalecemos a cultura hip hop enquanto lutamos incansavelmente pelo lugar de fala, por visibilidade, pelo fim da desqualificação do nosso discurso e competência.

Algumas vezes ouvi pessoas dizendo que as mulheres não devem esperar que os homens lhes abram espaço e sim tomá-lo. Estranho as pessoas não perceberem que é só isso que vimos fazendo historicamente, resistindo e arrombando portas. E o processo, sempre lento. Eu acredito seriamente na nossa força feminina de transformação e resistência e, acredito totalmente que, os homens da cultura hip hop que ainda não tentaram fazer uma revolução humana no sentido de olhar para o lado, enxergar e considerar o artigo feminino estão fracassando miseravelmente em qualquer possibilidade de se ser considerado militante de causas sociais ou do que quer que seja.

Para quem não sacou que nós existimos enquanto articuladoras, donas das falas, intelectuais, protagonistas, agentes, só posso lamentar. Porque isso se reflete em uma grande involução do hip hop nacional. Isso não é só problema das mulheres, transcende, estagna tudo.

Um grande salve para os hermanos que estão na luta lado a lado e, ainda maior, para as mulheres que resistem, criam e me inspiram diariamente. Somos muitas, somos fortes. Muita sensibilidade, resistência e força nas nossas perucas!

Quilombo de Solano

2010-09-21T08:45:00.000-07:00

Evento que reúne todo o legado de Solano Trindade nas artes plásticas, música, dança, teatro e literatura.
Mescla tradicional com o contemporâneo, seguindo as próprias palavras do grande poeta negro: “Resgatar na fonte de origem e devolver ao povo em forma de arte".

Solano Trindade (24 de julho de 1908 - 19 de fevereiro de 1974), poeta, pintor, ator e folclorista, é um legítimo representante da cultura e literatura popular afro-brasileira. Criador do Teatro
Popular Brasileiro, Solano em vida escreveu 4 livros que hoje circulam por sebos e bibliotecas. É neste espírito que o Quilombo de Solano trará a poesia e a cultura afro-brasileira em 4 dias de festa como o poeta gostava de fazer na Cidade de Embu das Artes.

Dia 22 a partir das 19h
Palestra sobre Solano Trindade com Raquel Trindade
Palestra sobre Black Music com King Nino Brown
Abertura da exposição de trabalho de Grafitti dos artistas Onguer e Congz e de quadros com Raquel Trindade e Rodrigo Bueno

Show "Dos tambores aos Toca discos"
Com DJ Erry G
Exibição do filme "Solano 100 Anos"

Dia 23 às 19h
Espetáculo Solano Trindade e Suas Negras Poesias
Com Cia As Capulanas
Show dos grupos "Sanza" e "Gestos Sonoros"
Exibição do filme “Panorama- Arte na Periferia”, de Peu Pereira

Dia 24 às 19h
Lançamento Livro "Tarja Preta" de Zinho Trindade
Encontro de Saraus de Binho,Brasa, Cooperifa, Fundão, Ademar, Poesia
na Esquina, Palmarino,Coletivo Maloquerista,Mesquiteiros,Donde
Miras,Elo da Corrente.

Exibição do filme “Imagens de uma vida simples” (Solano Trindade) produzido pelo coletivo NCA.

Dia 25 às 19h
Shows de Zinho Trindade e o Legado de Solano, Preto Soul, Zafrica Brasil
Apresentação de dança do grupo "Banks Back Spin WorkShow" (Break)

Agora de 12 a 15 de agosto - Festival da Mulher Afro Latino Americana e Caribenha - Latinidades 2010

2010-06-20T18:14:00.000-07:00

Foto: Alexandra Martins

A Griô Produções, em parceria com o Fórum de Mulheres Negras do DF e com a Universidade de Brasília, realizam mais uma edição do Festival da Mulher Afro Latino Americana e Caribenha, Latinidades, de 12 a 15 de agosto no Museu da República.

O festival é oportunidade para consolidar uma data muito importante para as mulheres negras: o Dia Internacional da Mulher Afro Latino Americana e Caribenha, criado em 1992.

O tema do festival em 2010 é o Censo, sob o slogan: “Não deixe sua cor passar em branco” e em cada mesa do seminário será discutida a importância da auto-declaração para a formulação de políticas públicas voltadas para as mulheres negras.

O evento é uma ação afirmativa por empoderamento e melhores condições para as mulheres negras da América Latina e Caribe e, portanto, agrega embaixadas, movimentos sociais, instituições diversas, partidos políticos, Universidade de Brasília, Entidades Governamentais, Rede Afrolatina, entre outras parceiras. Em três dias latinidades apresenta seminários, apresentações culturais e uma feira afro.

Entre as artistas cotadas para a edição 2010 estão Thalma de Freitas, Nós Negras, Batalá, Dj Donna, além de grande roda de capoeira, discotecagem e apresentação de basquete de rua, proporcionada pela CUFA-DF.

Acompanhe as novidades aqui no blog da Griô!

Programação

12 de agosto – Cerimônia de Abertura. Tema: Censo 2010 “Não deixe sua cor passar em branco”.
13 de agosto – Seminário Mulheres na Política e Saúde da População Negra
14 de agosto – Seminário Mulheres na Educação e Mulheres na Cultura
15 de agosto – Apresentações culturais e feira afro

Espetáculo de dança traz os sete dias de criação do texto bíblico Gênesis

2010-06-06T19:34:00.001-07:00

Foto: Márcio Garapa

De 23 a 25 de junho o palco do Sesc de Taguatinga terá o espetáculo No Princípio, onde cada uma e cada um dos sete dançarinos envolvidos interpretará um dos dias da criação descrita no primeiro capítulo de Gênesis.

O projeto é intrigante e reúne formação, arte, produção e um processo no mínimo interessante com dança, audiovisual e artes digitais. Durante o espetáculo cada artista criador falará, por meio de gestos e expressões cênicas, de sua trajetória e credo como artistas dedicados à sua linguagem; metáfora ao desenvolvimento de suas carreiras na dança. Será exibido, ainda, documentário de Márcio Garapa produzindo em cima do espetáculo, além de projeções dos textos bíblicos pela artista computacional Suzete Venturelli.

No espetáculo estarão presentes os artistas Ana Macara, da Faculdade de Motricidade Humana de Lisboa, Soraia Silva CDPDan,, Alexandre Nas, Laura Virgínia, CDPDan, Yara De Cunto, artista convidada de Brasília, Zou Mi, CDPDan e Sabrina Cunha, CDPDan.

A participação de cada artista convidado no espetáculo e no documentário terá o valor de um depoimento pessoal enquanto produtor e perseguidor da arte da dança. No dia 24 haverá uma palestra, logo após o espetáculo, com a participação dos intérpretes criadores e, principalmente, da artista convidada, a bailarina portuguesa Ana Macara, cuja experiência na dança é vasta não só na área da produção artística, como acadêmica. Com as palestras, espetáculos e mostras do documentário serão ampliadas as reflexões sobre a dança.

No Princípio é uma produção do Coletivo de Documentação e Pesquisa em Dança Eros Volúsia CDPDan, da Universidade de Brasília, com apoio do Fundo de Apoio à Cultura. Será apresentado de 23 a 25 de junho, sempre às 20h, no Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga. A entrada é 1kg de alimento não perecível que será destinado ao projeto Sesc Mesa Brasil.

Os sete dias...

Primeiro Dia
“No princípio, criou Deus os céus e a terra.
Disse Deus: Haja Luz; e houve luz.” (Gn 1: 1,3)
“Quando danço Deus gosta de criar formas e preencher os meus espaços vazios iluminando-os de vida” Soraia Silva

Segundo Dia: “Fez, pois, Deus o firmamento e separação entre as águas debaixo do firmamento e as águas sobre o firmamento. E assim se fez.” (Gn 1:7)
“O ar é o Espírito e separa a água celestial da água terrena. A dança é a expressão corporal que veio do Espírito.” Zou Mi

Terceiro Dia:“Que as águas que estão debaixo do céu se juntem num só lugar, e apareça o chão seco.” (Gn 1:9)
“O ser humano é um espaço de possibilidades entre a vida e a morte sobre a terra. A dança é expressão do ser humano nesse espaço e além.” Sabrina Cunha

Quarto Dia:“Haja luzeiros no firmamento dos cèus.” (Gn 1:14)
“A dança é a luz como aspiração- um caminho – uma referência- conduzindo para a plenitude do ser humano.” Yara de Cunto

Quinto Dia:“Criou, pois Deus os grandes animais marinhos e todos os seres viventes que rastejam, os quais povoam as águas, segundo as suas espécies; e todas as aves, segundo as suas espécies. E viu Deus que isso era bom. “(Gn 1:21)
“Antes um animal – sou Ser humana animal – meu corpo DANÇA e multiplica minhas criações que são pequenas criaturas reais de Deus. ” Laura Virgínia

Sexto Dia:“E disse Deus: Eis que vos tenho dado toda a erva que dê semente, que está sobre a face da terra; e toda árvore, em que há fruto que dê semente, servos-á para mantimento.” (Gn 1:29)
“Da idéia a conformação, dual e complementar, que se re-cria no movimento, disseminando a inspiração primordial...” Alexandre Nas

Sétimo Dia:“Abençoou Deus o dia sétimo e o santificou; porque nele descansou de toda a obra que, como Criador, fizera.” (Gn 2:3)
“O início é o momento da geração, é o que nos empurra para o futuro, nos faz viver”. Ana Macara

Ficha Técnica No Princípio

Direção Geral: Soraia Silva
Assistente de Direção: Alexandre Nascimento
Intérpretes Criadores: Ana Macara, Alexandre Nas, Laura Virgínea, Sabrina Cunha, Soraia Silva, Yara De Cunto, Zou Mi.
Composição musical do espetáculo: Glauco Maciel
Produção do Vídeo Documentário “No Princípio”: Márcio Garapa
Assistente: Victor Nascimento
Cinegrafista: Jorge Pennington.
Animação Cenográfica (arte computacional): Suzete Venturelli
Fotografia: Ricardo Padue
Locução: Juçara Batichoti
Figurino: Flávia Amadeu
Luz: Carlos Eduardo Peukert
Divulgação: Bruno Lehx

Release dos/as artistas

Ana Macara

Doutora em dança pela Faculdade de Motricidade Humana (Lisboa/1994), mestre em dança pela University of North Carolina at Greensboro (1989). Atualmente é professora FMH (desde 1983). Trabalha como coordenadora do Mestrado em Performance Artística – Dança. Organizou em 2006 o seminário Internacional “Dança e Movimento Expressivo; em 2004 foi organizadora e moderadora da mesa redonda do “International Meeting: Dance as Cultural Object in Contemporary Society” no Fórum Municipal Romeu Correia. Almada; em 2004 foi membro da Comissão Científica do Seminário Nacional em Ciências do Desporto. Faculdade de Motricidade Humana, Lisboa Maio 2004; em 2004 recebeu o prêmio “Lawther Award for professional development” da University of North Carolina at Greensboro, USA. Entre outras publicações realizou em 2007 o livro Alma da Dança: Dilemas de Criação e Produção - 15 Anos de Quinzena de Dança de Almada. Almada: Companhia de Dança de Almada; em 1998 as Actas da Conferência Internacional Continentes em Movimento: Novas Tendências no Ensino da Dança. Lisboa: FMH Edições. Em 2004, e de novo em 2010 foi contratada pelo Ministério da Educação para elaboração dos programas de Dança para os primeiros 6 anos do Ensino Básico; dede 1992 é co-responsável pelo festival de Dança “Quinzena de Dança de Almada”; desde 1991 Coreógrafa convidada Consultora Artística da Companhia de Dança de Almada.

Alexandre Nas

Iniciou sua carreira de intérprete/pesquisador/criador, em 1990, junto a Cia Alaya Dança, participando de espetáculos como Ilusões (1992), Frevendo (1993), ...E Sonha Lobato (1996), Origem (1998), Primata Terra (2000), Máscaras (2001), Celebrare (2002), Matracar (2004). Desde então tem por objetivo a pesquisa e desenvolvimento de uma movimentação própria após estudos de coreologia (análise do movimento), coreografia e didática em dança educativa moderna no Laban Centre – London (1997/98). Através do Programa Virtuose-Bolsa Cultura, conferido pelo MinC, passou a interessar-se pelo cruzamento de linguagens de vídeo e dança e em 2000 concebe/coreografa/interpreta o solo “Memórias de uma imagem viva” que circula em São Paulo, Florianópolis, Uberlândia, Natal. Em 2003, estréia, em Brasília, o trabalho “Marte com S” em parceria com Júlio César Campos, sendo apresentado no CCBB-SP em 2006. Em 2006, estréia o espetáculo “Como você quer?” em parceria com a programadora de computadores e compositora Valéria Fajardo, convidado a integrar a programação do Festival Internacional da Nova Dança - Brasília (2006). Em 2007 Estréia o espetáculo “Água” em parceria com Lenora Lobo e com colaboração de Neuza Deconto. Atualmente integra o Programa de Pós-graduação em Artes da UnB, desenvolvendo pesquisa sobre vídeo-dança.

Laura Virgínia

Tem formação em: dança, teatro, música, artes visuais. Desde 1993, atua profissionalmente na área de dança como: bailarina, performer, coreógrafa, diretora, escritora, intérprete – de grupos e trabalhos independentes em apresentações solos ou grupos, em Brasília e no mundo. Fez especialização com professores da nova dança do Brasil e de diversos países (EUA, Holanda, Inglaterra, Espanha e França). Em 1998, iniciou a pesquisa "Ação da fala", fusão de dança e literatura que desde então resultou nos trabalhos: "Mergulho" - 1997; "A disciplina do amor" (1ª e 2ª edições 1998-2000); "Perto do coração selvagem" - 1999; "Pomba enamorada" - 1999; "A bela adormecida" - 1999; "Romeu e Julieta" - 2000; "My funny valentine" - 2004; "Pequenas criaturas" - 2005; o videodança "De água nem tão doce" e o videoarte "Segurar a mão de alguém foi tudo que eu esperei da alegria"- 2006 . Em, 2004 funda, dança e dirige o grupo Margaridas com os espetáculos "Plenas Mulheres" - 2004,"Campo de Flores" - 2005, "Tu não te Moves de Ti" - 2006 e "RAINHA" – 2007. Desde 2000, uniu-se a artista plástica Gisel Carriconde em trabalhos de intervenção urbana e na criação de vídeos artes e videodança - "Pela estrada afora eu vou bem sozinha", "Vitrais" e " A arte supranatural dos jardins". Integra, junto com o filósofo PhD Hilan Bensusan a "Flor de Insensatez”, grupo de pequena arte, com as performances: "Blitz Performance";"Rilke na Cozinha"; "Distúrbios nas Classes"; "Devotos Hereges"; "Morte da Cena"; 'Esses Homens de Cultura-showvinismo" e "Ocupa desocupado não-culpado". Em 2007 lançou seu primeiro livro de foto-escritos poéticos:"Buquê" pela editora "Esquina da Palavra" em Brasília e no Rio de Janeiro. É professora de alongamento consciente e dança contemporânea há dez anos , ministrando aulas em escolas públicas e privadas.

Sabrina Cunha

Graduação e Mestrado pela ECA/USP.Na Itália, país em que morou por 5 anos, trabalhou e aprendeu com pessoas de diferentes habilidades físicas e mentais junto à cooperativas sociais e através da Danceability; estudou Butoh com grandes mestres entre eles Yoshito Onõ e participou da Cia Jinen Group de Butoh de Atsushi Takenouchi. Fundou junto à dançarinos (norte-americano e europeu) a Escola de Dança e Movimento Spazio Nu e a Cia.Nu na cidade de Pontedera – Pisa/Itália. No ano de 2008 volta ao Brasil e foi professora no curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiânia nas disciplinas de performance e artes do corpo. Atualmente é doutranda no PPG-ARTE da UnB. A partir do aprendizado com a Danceability e Butoh, acredito na dança como um veículo de transcendência da vida cotidiana e na possibilidade do performer transparente, capaz de expressar as diferentes vidas que o ser humano carrega dentro de si: animais, água, morte, espírito, pedras, árvores e caminhos em constantes transformações.

Soraia Silva
Possui graduação em Dança pela Universidade Estadual de Campinas (1989), realizou o primeiro mestrado em dança no Brasil com apresentação de espetáculo e defesa pública no programa de mestrado em artes da Universidade Estadual de Campinas (1994); realizou o doutorado em Literatura comparada pela Universidade de Brasília (2003). Atualmente é professora da Universidade de Brasília e coordenadora do CDPDan. Entre outros trabalhos desenvolveu o espetáculo-tese Profetas em Movimento em versões solo e coletiva, Dança da Guerra do Povo Xavante (com a participação de 30 xavantes), Trilogia Poemadançando. Também tem sido colaboradora da área de dança da editora Perspectiva na coleção Stylus, é autora de Profetas em Movimento (Edusp, 2001) e Poemadançando Gilka Machado e Eros Volúsia (Edunb, 2007). Tem se preocupado com o fazer artístico da dança relacionado-a a outras linguagens artísticas e a uma reflexão estética documental.

Yara De Cunto

A experiência profissional deu-se através da dança e do teatro. Atuando como bailarina nas Cias: Ballet do IV Centenário (SP) – Museu de Arte Moderna (SP) - Ballet do Rio de Janeiro (RJ) – Cia Nina Verchinina (RJ), e no Teatro nas Cias:” Os Artistas Unidos “ com Henriette Morineau ,- Cia “Tônia - Celli - Autran” direção de Adolfo Celli, - Teatro Ipanema com Ivan de Albuquerque e Rubens Corrêa , além de incursões nas TVs: Tupi(RJ) , Record (SP.) e Rio (RJ) contracenando com atores e diretores como Fábio Sabag, Adolfo Celli, Zimbinski . Fundou o Corpo de Baile do Teatro Guaíra (PR), aonde atuou durante 6 anos, coordenando também a Escola de Dança deste teatro. Em Brasília lecionou durante 4 anos, no GEDUnB ( Grupo Experimental de Dança da UnB) criando neste Núcleo, sob sua direção o Grupo de dança “Asas e Eixos”, reconhecido como uma das primeiras Cias de dança contemporânea de Brasília.Representou o Brasil e Brasília, como palestrante, em Festivais de dança em Caracas, Assunção, Aruba, Bento Gonçalves e Goiânia e como coreógrafa no Grupo Ginasiano do Porto em Portugal, foi também convidada e participou do programa da USAID- Internacional Visitor Program, em Whashington, Ney York e São Francisco.Membro da Diretoria do Fórum Nacional de Dança ano 2005/2006.Organizou a pesquisa e publicação do livro “ A História Que Se Dança”- sobre os 46 anos de Dança de Brasília. Agraciada com a Ordem do Mérito Cultural em 2001.

Zou Mi

Possui graduação em Arte pela Escola de Artes da Universidade de Henan/ China (2006). Tem formação em canto, dança e música tradicional chinesa. Atualmente é pesquisadora do CDPDan, tem participado nas produções do coletivo como Dança da vida: Frenix Fremix IluminAções (2007), Dança UnB: Ver, Pensar, Mover (2008), Mexido de Dança (2009). Atualmente está realizando o mestrado no programa de pós-graduação em arte da UnB com pesquisa sobre a respiração na dança.
CDPDan – Coletivo de Documentação de Documentação e Pesquisa em Dança Eros Volúsia– CEN/IdA/UnB (ver: http://e-groups.unb.br/cdpdan/)

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Griô Produções

Ministério da Cultura e Instituto Empreender promovem no DF oficinas de capacitação para o edital Cultura Hip Hop

2010-05-25T12:03:00.000-07:00

A Secretaria de Diversidade e Identidade do Ministério da Cultura lançou o Premio Cultura Hip Hop, edição preto Ghoez. Serão cento e trinta e cinco prêmios no valor de R$ 13 mil, em todo o país, e as inscrições ficarão abertas até o dia 12 de julho.

Para que você possa concorrer a um desses prêmios com mais tranqüilidade o Ministério da Cultura e o Instituto Empreender ministrarão oficinas de capacitação em algumas das Regiões Administrativas do DF. Começando pela Ceilândia, dia 29, às 17h, na ONG Meninos da Ceilândia. Dia 01 de junho é a vez do Varjão. Depois virão Samambaia, Paranoá, Riacho Fundo, São Sebastião e Sobradinho II. Se você quer a oficina em sua cidade, junte um grupo e entre em contato com o Instituto Empreender. É o primeiro de muitos editais que poderão vir para a cultura hip hop do Brasil. Participe da oficina e fique mais perto de um dos prêmios!

Contatos oficinas:

e-mail: premioculturahiphop2010@institutoempreender.org.br
telefones: 61- 3225 2780/61-8571 4531

Participe das oficinas

Ceilândia

Data: 29 de maio
Horário: 17h
Local: Ponto de Cultura Meninos da Ceilândia – QNM 03 Conjunto M Cs 28 Ceilândia Sul, próximo à Administração Regional Varjão

Data: 01/06
Horário: 19h
Local: Creche Comunitária do Varjão Quadra 01 Conj D lote 05 Av. Central

Samambaia

Data: 04/06

Paranoá

Data: 05/06

Riacho Fundo

Data: 06/06

São Sebastião

Data: 11/06

Sobradinho II

Data: 13/06

Para saber mais sobre o prêmio acesse: www.premiohiphop.org.br

Assistam a animação de João Angelini para o Brasília Outros 50!

2010-04-16T19:13:00.000-07:00

Brasília Outros 50, vem pra cá construir com a gente!

2010-04-15T20:17:00.000-07:00

Clique e confira a programação do Palco Hip Hop - Brasília Outros 50!

2010-04-06T21:37:00.000-07:00

Hip Hop no Brasília Outros 50 anos, tá ligado?

2010-04-05T13:27:00.000-07:00

Cinquenta atrações passarão pelo palco Hip Hop nos dias 21 e 22 de abril, sem a velha história do palco principal

Fonte: Marcos Linhares Comunicação

"Pela primeira vez este movimento, que representa a maior parte das vozes jovens das periferias, terá vez nas comemorações do aniversário de Brasília como protagonista, com espaço e dignidade"

O Hip Hop de Brasília está em festa e na festa Brasília Outros 50 anos. O evento será realizado de 20 a 25 de abril, no Complexo Cultural da Funarte, com censura livre e acesso gratuito. A produção executiva geral e a coordenação de Hip Hop do evento ficou a cargo de Jaqueline Fernandes da Griô Produções. Em entrevista, Jaqueline nos fala sobre os preparativos e expectativas para o evento.

Quais são suas expectativas com o evento?

Jaque - A expectativa é realizar uma grande festa colorida, com muita diversidade, buscando representar grande parte a riqueza cultural que o Distrito Federal tem. Agregar todo mundo é impossível, diante de todo cardápio que temos mas, certamente, nunca se viu tantos artistas e linguagens reunidos em uma só festa. A falta de política cultural nos últimos anos inviabilizou a vida de muitos artistas da cidade, sobretudo os das periferias. A intenção é dizer: estamos aqui, continuamos muito vivos e vivas e nos empoderamos juntas e juntos para fazer a nossa própria celebração junto da sociedade e dos movimentos sociais como um todo. Brasília outros 50!

Qual a importância para os artistas locais e para a cidade de uma comemoração com essa proporção?

Jaque - Estamos falando de um momento histórico, um divisor de águas na história cultural e política da capital. O movimento cultural se aproxima dos movimentos sociais e protagonizamos juntos uma festa de proporção nunca vista antes por aqui. Reunir em 50 horas de programação simultânea cinema, teatro, circo, música, literatura, artes visuais, artes digitais, enfim, diversas manifestações, colocando no centro o artista local de diversas cidades do DF, não somente nas apresentações mas na concepção do evento. A partir de abril de 2010, as festas de aniversário de nossa Brasília nunca mais serão as mesmas. Vamos provar que nossos artistas têm qualidade e público, fato há muito ignorado pelas comemorações oficiais, e que podemos, juntos, pelo simples fato de desejarmos Brasília Outros 50, fazer uma festa maior que a convencional, com mais artistas e com muito menos custo. Para a cultura hip hop, a festa tem uma importância impagável, por exemplo. Pela primerira vez este movimento, que representa a maior parte das vozes jovens das periferias, terá vez nas comemorações do aniversário de Brasília como protagonista, com espaço e dignidade. Cinquenta atrações passarão pelo palco hip hop nos dias 21 e 22 de abril. Esse palco tem a mesma estrutura e condições técnica que os demais, sem a velha história do palco principal.

O que as pessoas que participarem da festa vão ver?

Jaque - Vão ter acesso a muita diversidade, peças de teatro que a periferia dificilmente teria acesso, filmes de diretores locais, muita música para todos os gostos, nossos artistas circenses, nosso infinito universo criativo. As pessoas vão poder no Brasília Outros 50 ter orgulho de viver em Brasília, fundamental em períodos de conjuntura política difícil como o que vimos passando nos últimos meses. E se não pudemos ainda fazer uma festa em cada Região Administrativa neste ano, vamos mandar transporte para que todas as Regiões possam participar.

Nomes que vão se apresentar lá?

Jaque - No Palco Hip Hop: Flora Matos, GOG, Jamaika e Rei (há muito não subiam ao palco juntos), Rapadura (mc, filho de repentista, grande promessa do rap nacional), Vera Verônika (mc e pedagoga que trabalha nas escolas com a linguagem hip hop), principais grupos de Break como BSB-girls, Black Spin e DF Zulu Breakers, grandes painéis de grafite coordenados pelo grafiteiro Satão, da DF Zulu, Código Penal, Vadios Lokos, Voz sem Medo, Provérbio X, Atitude Feminina, Dj Raffa (considerado o produtor musical, de rap, mais importante do Brasil), Dj TDZ, criador da lendária série de vinis Arsenal Sônico e muito mais.

Um dos momentos muito esperados é a oficina de capacitação para o Prêmio Cultura Hip Hop. O Ministério da Cultura lançou o edital Prêmio Cultura Hip Hop, Edição Preto Ghoez, que premiará 135 iniciativas no país todo. A oficina será ministrada pelo Instituto Empreender com a presença do Secretário, Américo Córdula, do Minc.

Poeta do Rap Nacional defende Dilma para presidência. Mulheres no poder!

2010-03-24T08:17:00.000-07:00

Fórum de Biodiversidade das Américas apresenta o show Fraternidade ao Haiti

2010-03-15T07:14:00.000-07:00

O Jardim Botânico de Brasília está reunindo um grupo de artistas nacionais e locais, que participarão de uma Campanha de solidariedade ao Haiti, com realização de um Show na noite do dia 17 de março, na Sala Villa-Lobos, Teatro Nacional, Brasília. A produção do evento conta ainda com o toque especial da Griô Produções, há muito inserida nas discussões de gênero e raça dentro e fora da capital, e que viu uma oportunidade de mais uma produção social, para discutir a identidade do povo negro brasileiro e haitiano, o que nos aproxima enquanto cultura, identidade, ancestralidade.

A partir das 19h, exposições e apresentações musicais com Hamilton de Holanda, Yamandu Costa, Diogo Nogueira, GOG, Ellen Oléria e Móveis Coloniais de Acaju tomam conta do teatro. O próprio Hamilton de Holanda fez o convite aos demais artistas para que se solidarizassem à causa.

Toda a renda arrecadada no evento será depositada diretamente na conta nº da CAIXA, destinada às contribuições àquele país, gerenciadas pelo Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento - PNUD, das Organização das Nações Unidas. Os ingressos terão o custo de R$ 30,00 ( trinta reais).

O Show também fará homenagem à Dra. Zilda Arns, médica e fundadora da Pastoral da Criança, vítima do terremoto no Haiti. O Jardim Botânico de Brasília e demais entidades vinculadas ao movimento de ajuda consideram a atuação de Zilda Arns um modelo a ser seguido por todas as áreas.

A campanha integra o Fórum Latino de Biodiversidade, cuja realização acontecerá em julho deste, que é o Ano da Biodiversidade. O Fórum acaba de lançar a campanha ‘’O que você faz pelo planeta?’’, que envolve instituições como o Ministério do Meio Ambiente, CEF, IBAMA, Ministério das Relações Exteriores e representantes da Bancada Ambientalista do Congresso Nacional, além do Parlamento do MERCOSUL. Durante a reunião prévia, as instituições irão apresentar projetos de fácil implantação, visando publicar uma cartilha de soluções para os problemas ambientais da atualidade.

Uma das linhas de atuação do Fórum é a ajuda prioritária a países com graves seqüelas ambientais e o Haiti já estava incluído na lista de apoio, por registrar uma perda da camada vegetal original em mais de 90 do seu território. Quando ocorreu o primeiro terremoto, que atingiu milhares de pessoas, deixando incontáveis mortos e desabrigados, o grupo optou pelo apoio emergencial ao país.

O mês de março também marca os 25 anos do Jardim Botânico de Brasília e a luta pela preservação da biodiversidade por meio de pesquisas, educação ambiental e movimentos de conscientização.

Para saber mais sobre o Fórum de Diversidade das Américas acesse: fraternidadeaohaiti.org.br

ASSTTRA-MP e ASMPF preparam II Seminário Lei Maria da Penha: avaliação e perspectivas

2010-02-15T08:58:00.000-08:00

Nos dias 02 e 03 de março a Associação dos Servidores Técnicos em Transporte e Segurança do Ministério Público da União, ASSTTRA e Associação dos Servidores do Ministério Público Federal, ASMPF, realizarão a segunda edição do Seminário Lei Maria da Penha: avaliação e perspectivas. O evento acontecerá no Auditório JK, na Procuradoria Geral da República e propõe-se a discutir violência contra mulheres e algumas especificidades, como a questão da mulher negra, mídia, direitos humanos e questão agrária no Brasil, sob a perspectiva de autoridades do governo e representantes de movimentos sociais. O principal objetivo é enfatizar a importância da criação da lei e traçar metas para alcançar o direito a uma vida livre da violência.

Entre as palestrantes estarão Aparecida Gonçalves, Subsecretária de Monitoramento e Ações Temáticas da Secretaria de Política para as Mulheres , Gilda Pereira de Carvalho, Procuradora Federal dos Direitos do Cidadão, Laís Cerqueira, Promotora de Justiça do Núcleo Pró-Gênero/MPDFT, Tatiana Nascimento, da diretoria colegiada do Fórum de Mulheres Negras do DF, e Sandra Gomes de Melo, Delegada Titular da DEAM. O encerramento ficará por conta da cantora e compositora brasiliense Ellen Oléria, uma das principais promessas da música brasiliense contemporânea.

A Lei Maria da Penha foi sancionada em 2006 e cria mecanismos para coibir a violência doméstica e familiar contra a mulher. Foi criada a partir da tragédia pessoal da senhora Maria da Penha, vítima de agressões que deixaram marcas profundas em sua alma e corpo e que a fez empenhar-se em uma verdadeira batalha para fazer justiça contra seu agressor.

As inscrições para participar do seminário poderão ser feitas no site www.esmpu.gov.br.

A primeira edição do seminário foi em 2009. Nos moldes do primeiro seminário, realizado em 9 de março de 2009, o evento é uma parceria com diversas entidades, entre elas a PFDC, DEAM/DF, MPDFT, CFEMEA, Fasubra, Sinait, Asmip, Andes, Fórum de Mulheres Negras do DF.

Para mais informações acesse: seminariomariadapenha.blogspot.com

SERVIÇO:
2° Seminário Lei Maria da Penha: avaliação e perspectivas.

Local:
Auditório JK - Procuradoria Geral da República - PGR
SAF Sul - Quadra 4 - Conjunto C - Lote 3 - Zona Civico Administrativa – Brasília/DF

Data:
Dias 2 e 3 de março, das 14 às 19h

Contatos:
Laércio Bernardes – Coordenador ASSTTRA-MP – 9998-0438 / 9298-7948
Paulo César – Secretário ASSTTRA-MP – 61-3322-054

Programação:

2 de março de 2010

14h - Abertura solene

Roberto Monteiro Gurgel – Procurador-geral da República
Aparecida Gonçalves - Subsecretária de Monitoramento e Ações Temáticas da Secretaria de Política para as Mulheres
Representantes das entidades realizadoras

14h30 - Painel 1 (Lei Maria da Penha: Avaliação e perspectivas)

Gilda Pereira de Carvalho – PFDC - Procuradora Federal dos Direitos do Cidadão - Ministério Público Federal
Sandra Gomes de Melo – Delegada Titular da DEAM - Delegacia Especial de Atendimento à Mulher
Marlene Libardoni - Diretoria Executiva da AGENDE - Ações em Gênero, Cidadania e Desenvolvimento (a confirmar)

16h - Painel 2 - A mulher e a mídia

Cláudia Santiago – Coordenadora do Núcleo Piratininga de Comunicação/RJ
Mel Bleil Gallo – Estudante de Jornalismo / UnB
Ana Lúcia Amaral - Procuradora Regional da República na 3ª Região (SP)

17h30 - Painel 3 - A mulher e os direitos humanos

Érika Kokay – Deputada Distratal Vice-Presidente da Comissão de Direitos Humanos/CLDF
Jane Nascimento - Líder comunitária - Vila Autódromo - Rio de Janeiro
Maria Lúcia Fatorelli – Auditoria Cidadã da Dívida Pública
Janice Ascari - Procuradora Regional da República na 3ª Região (SP)

19h - Atividade cultural - Emília Monteiro

3 de março de 2010

13h30 - Exibição de curta metragem
Acorda Raimundo... Acorda - 20' - Direção: João Alfredo - Ibase

14h – Homenagem à Zilda Arns
Com a presença do senador da República Flávio Arns

14h30 - Painel 4 – Importância da educação para o fim da violência

Denise Botelho - Professora Adjunta da Faculdade de Educação da Universidade de Brasília (UnB)
Solange Bretas – Secrataria Geral do Andes
Taís Schilling Ferraz – Conselheira do CNMP
Laís Cerqueira - Núcleo de Gênero Pró-Mulher do MPDFT

16h – Painel 5 - A mulher e as questões trabalhistas e agrárias no Brasil

Marina dos Santos - Coordenadora do MST
Rosângela Rassy – Presidente do Sinait
Sandra Cureau – Vice-procuradora-geral Eleitoral

17h30 – Painel 6 - A mulher negra e indígena no Brasil

Tatiana Nascimento – Fórum de Mulheres Negras do DF
Léia de Sousa Oliveira - Coordenadora-geral da Fasubra
Debora Duprat - Vice-procuradora-geral da República e coordenadora da 6ª Câmara de Coordenação e Revisão do MPF (Índios e Minorias)

19h - Atividade cultural - Ellen Oléria

Periferia pede passagem

2010-02-11T08:16:00.000-08:00

Fonte: Jornal Radcal

Com poesia e palavras certeiras na cabeça, o rapper GOG solta o verbo para o Radcal.
Prestigie posições periféricas, pancadas poéticas, papo parabólico para povo pedindo passagem pelo pensamento precurssor. Proponho: passeie pela proposta preciosa: G-O-G! Prepadad@?

GOG é mc, poeta, correria, empresário, super politizado, incansável nas causas sociais. Cheio de projetos e planos, GOG trocou uma idéia especial com a gente aqui do Jornal Radcal. É ritmo e poesia na veia, se liga aí!

O que veio antes para o GOG? O rap ou a poesia?

A poesia. Ainda criança meus pais me apresentaram Cecília Meireles. Acho que esse contato foi o início da poesia. Meu despertar aconteceu nas primeiras letras, as pessoas ficavam impressionadas e na seqüência perguntavam: “quem escreveu isso?”.

Ter mãe professora influenciou no seu caminho ? Como foi a relação com a escola e com seus pais?

Minha mãe sempre foi muito rígida com o nosso estudo. Eu sempre tive facilidade no aprendizado, assimilava tudo rapidamente e era aluno destaque. Sempre fui aluno da escola pública. Nos anos de 1960, 1970 e início dos 1980, a qualidade do ensino era bem melhor por vários motivos, desde os salários dos professores, até o respeito e credibilidade que os mesmos contavam junto à sociedade. Creio que seja essencial resgatar esse espírito. O desafio é despertar em todos a importância da educação na formação social do ser humano.

O que o rap significa na vida do poeta?

O rap me resgatou de uma fábrica em série. Principalmente estando em Brasília: “Estude, forme-se, gradue-se, seja funcionário público ou abra um escritório”. Não que isso seja errado, mas percebo que contribuo muito mais promovendo "Convulsão Social", "Abalos sísmicos" em corações e mentes.

É isso que te inspira?

Sim. O mundo, o bem estar das pessoas, a superação dos desafios e a felicidade de poder cooperar positivamente para uma melhoria comum. Me sinto um instrumento dessa estratégia.

O que significa para você o título de poeta?

É uma grande responsabilidade, mas procuro encarar como um carinho, uma forma das pessoas me agradarem e demonstrarem respeito.

Você acha que o fato de ser considerado por todos como poeta, dentro e fora do rap, trouxe mais auto-estima para os jovens das Periferias?

Sim. Brasil com "P" é prova disso. Todo Periférico tem orgulho de dizer que alguém, igual a ele, que sempre estudou na Escola Pública, que vem de ascensão nordestina e é fruto da Afro-Diáspora, foi capaz de construir uma poesia só com a letra "p". Isso eleva a auto-estima e cria um pressuposto.

Você vai lançar um livro esse ano. Conta essa ótima novidade aí. Quando sai? Como nasceu a idéia? Já tem editora? Tá todo mundo cheio de curiosidade!

Pois é. Um livro em que falo de que forma concebi cada um dos meus discos. A necessidade surgiu quando percebi a grande quantidade de pessoas interessadas em ter acesso aos meus escritos. Foi muito bom relembrar, perceber o caminho trilhado. Na elaboração, contei com o apoio essencial e decisivo de Nelson Maca, professor de literatura da Universidade Católica de Salvador e membro fundador do Coletivo Blackitude-BA. O título do livro é A Rima denuncia e deve sair esse ano, pela Global Editora.

Qual o papel do rap enquanto lugar de fala da periferia? Os Racionais falam: "entrei pelo seu rádio tomei, cê nem viu". Como você vê essa responsa do rapper diante dos jovens das periferias?

Com o rap a periferia jamais será a mesma. Ele é o jornal do cotidiano e tem a linguagem do ouvinte. Só que não podemos cair na armadilha imediatista de reduzir suas matérias e temas a sangue e relatos descabidos, sem coerência. Muitos, ao longo dos anos perceberam isso, outros continuam trabalhando do jeito que o sistema quer. Informação, responsabilidade, amor, trabalho. Seguindo essas relações o hip hop é insuperável na sua didática.

Para onde caminhou o rap até agora? Onde ele vai parar?
Para ser a música do planeta, isso é inevitável. O desafio é manter-se na trincheira e ter a lembrança histórica de que a proposta maior é não repetir os erros e a ignorância do opressor.

A violência e a expansão das drogas parecem uma epidemia, principalmente nas áreas mais pobres. Ainda é possível brecar este processo? Como?

A única maneira de brecar o processo é uma grande reflexão sobre o papel do povo da periferia na manutenção dessa engrenagem. Quem vende , lucra, mas até que ponto? Quem consome, financia algo. O que, ou quem será? Não dá pra ficar reclamando da situação, sendo um financiador dela. Eu cito minha caminhada: não bebo, não fumo, nunca coloquei um cigarro de maconha na boca, muito menos química, e, mesmo assim, consegui meu destaque. Precisamos de exemplos de vitória, e que não sejam exceção, e sim regra.

Como você acha que deveria ser a escola para responder às necessidades e expectativas dos jovens da atualidade?

O primeiro ato seria a derrubada dos muros, pra que qualquer um pudesse entrar, sentar e assistir uma bela aula, ampliando seu conhecimento. Ou seja: escola para quem precisa, escola para quem precisa de escola. Não entendo, até hoje, porque um morador não pode pedir licença e assistir uma aula na qual tenha interesse. É a burocracia do sistema e aceitação das pessoas que tornam essa relação acabada, imutável. A escola particular surge como uma opção à pública, quando deveria ser um complemento. É um salve-se-quem-puder lamentável. O conteúdo didático deve ser complementado dia a dia com parte da vida do estudante, caso contrário não será atraente. É nesse ponto que as políticas públicas de ensino têm falhado, apesar de muitas vezes serem bem intencionadas.

Poeta, dá uma letra aí na galera Radcal.

A família tem total importância na nossa formação, parece óbvio, mas é bom reforçar. Leiam, criem uma estrutura, se superem todo dia e tomem cuidado com as armadilhas. Até a vitória!

Dicas de livro do GOG

Colecionador de Pedras - Sérgio Vaz
Capão Pecado - Ferréz
A Arte da Guerra - Sun Tzu
Gosto de África - Joel Rufino do Santos
Suburbano Convicto - Alessandro Buzo

Dicas de filmes

Zumbi Somos Nós - documentário dirigido pela Frente 3 de fevereiro em 2008, que discute o racismo na sociedade brasileira.

Além do Cidadão Kane – documentário de Simon Hartog produzido em 1993 pelo canal 4 da BBC, que discute o poder da rede Globo.

Cartão Postal Bomba

O DVD Cartão Postal Bomba já está nas lojas. GOG traz nova proposta de gravação, captação de som, apresentação e distribuição e uma lista extensa de participações especiais que envolvem nomes como Maria Rita, Lenine, Gerson King Combo, Paulo Diniz, Nego Dé, Ellen Oléria, Indiana Nomma, Rapadura, Mascoty, entre outros.
A banda é aquela que sempre acompanha o poeta: Angel Duarte (baixo e voz), Kiko Santana (violão e voz), Richelmy (percussão), Ted (teclados), Ariel Feitosa (guitarra e produção musical), Júnior (bateria) e Dj A nas pick ups.
Para adquirir acesse: www.gograpnacional.com.br . No site tem toda a agenda de shows do GOG e todas as novidades para 2009.

Grupo de dança começa primavera em fevereiro

2010-02-10T05:01:00.000-08:00

Foto de Cícero Bezerra

O grupo brasiliense Margaridas abre 2010 com força máxima. Além de presentear a capital, mais uma vez, com o espetáculo “Perto do Coração Selvagem”, traz aos palcos duas iniciativas imperdíveis, por meio do projeto Margaridas Convida.

Margaridas convidou para o mesmo palco artistas com pesquisas em diferentes linguagens da dança. “Memórias de uma viva”, de Alexandre Nas, “Boa noite”, de Soraia Silva, e “Perto do Coração Selvagem”, do próprio grupo. Serão três espetáculos com dois finais de semana em cartaz no Sesc Garagem, Sesc Ceilândia e Sesi de Taguatinga. Melhor, dois deles com entrada franca.

“Memórias de uma imagem viva” é um experimento do cruzamento entre as linguagens de dança e vídeo. Surgiu a partir de laboratórios de pesquisa e improvisação acerca do tema origem, um dos pontos de investigação do “Teatro do Movimento”, método desenvolvido por Lenora Lobo em colaboração com os intérpretes-criadores da Cia Alaya Dança – Brasília – DF.

“Boa noite”, de Soraia Silva, é um experimento de “dansintermediações” que busca o encontro da dança, música, poesia e animação cenográfica na celebração das diferentes linguagens, tendo como foco central a construção expressiva da cena, a partir do poema “Boa Noite”, de Castro Alves.

“Perto do Coração Selvagem” é baseado em um trecho do romance homônimo de Clarice Lispector, que inspira uma epifania da força feminina em nós, seres humanos. Aborda o feminino como expressão na arte e na vida, acoplando, também, a fala de Virginia Woolf em "Um teto Todo Seu" e Simone de Beauvoir em “Segundo Sexo". Revela com feminilidade o ser assertivo, posicionado e questionador.

Também do grupo Margaridas, o espetáculo “Rainha” percorrerá, de 25 a 28 de fevereiro, cinco capitais brasileiras: Palmas, Goiânia, Campo Grande, João Pessoa e Recife. Em sua quarta montagem, a inspiração para “Rainha” vem de poemas de escritoras brasileiras e estrangeiras sobre a condição da mulher negra na atualidade. São diferentes olhares dessa realidade, tanto questões políticas e sociais, como também o lirismo encontrado em sua escrita.

"Após ler ‘O olho mais azul’ da estadunidense Toni Morrison (Prêmio Nobel de Literatura) fui picada pela curiosidade em saber sobre a identidade negra. Ao investigar junto com Cleani, descobrimos um campo vasto de criatividade e dor. Fizemos um recorte no qual se focalizaria os aspectos da mulher contemporânea negra”, explica a diretora do espetáculo, Laura Virgínia. O artista Édi Oliveira foi convidado para criar as coreografias da nova montagem, em conjunto com as intérpretes. "Preconceito, dignidade, orgulho, consciência, altivez, baixa-estima, medo, luta. Substantivos tão diversos e contrastantes, que me ajudaram a construir uma leitura sobre a realidade heterogênea da mulher negra no Brasil atual”, revela o coreógrafo.

Para elaboração do espetáculo, o elenco fez uma pesquisa literária durante seis meses e optou por usar poemas como base da criação. Os poemas foram usados tanto como inspiração para expressar o imaginário feminino negro, como também para compor a própria dança. A marginalização social, o preconceito racial, a sensualidade estereotipada, a ancestralidade negra, são algumas das questões observadas no discurso das escritoras. “RAINHA” transporta esse universo para o palco, com uma estrutura coreográfica que reflete um mosaico de palavras e movimento.

Dentre os textos selecionados para compor o espetáculo e inspirar suas cenas encontramos material das escritoras brasileiras: Carolina Maria de Jesus e Conceição Evaristo (Minas Gerais); Cristiane Sobral e Tatiana (Brasília); Elisa Lucinda (Espírito Santo); e Andréia Lisboa e Negra Li (São Paulo). Os poemas das artistas norte-americanas são de Toni Morrison (Ohio); Alice Walker (Geórgia); Audre Lord (New York) e Maya Angelou (Missouri). A trilha sonora reforça esse universo feminino negro utilizando as canções ‘Four women’ e ‘Images’ de Nina Simone; ‘Tarata’ interpretada por Clementina de Jesus; e ‘Ilu ayê’ na voz de Clara Nunes.

Margaridas convida tem patrocínio do Fundo da Arte e da Cultura – FAC e Margaridas Dança foi contemplado com o Prêmio Klauss Vianna da FUNARTE, com o espetáculo “Rainha”.

Arte Alexandre Nas

Ficha Técnica
Alexandre Nas – “Memórias de uma imagem viva”Concepção, assistência de direção, coreografia e interpretação:
Alexandre Nas
Direção geral: Lenora Lobo
Direção de Imagem: Alexandre Nas e Luciane Franco
Iluminação: Adriana Ortiz
Trilha Sonora: Bach e Henry Torgue
Figurino: Alexandre Nas

Foto:Ricardo Padue

Soraia Silva – “Boa Noite”Composição e Performance Musical: Eduardo Lopes
Performance Coreográfica e direção geral: Soraia Silva
Assistente de direção: Laura Virginia
Animação Cenográfica: Suzete Venturelli, Mário Maciel e Ronaldo Ribeiro da Silva
Luz: Caco Tomazzoli
Som: Glauco Maciel
Figurino: Soraia Silva e Flávia Amadeu

Foto: Lana Guimarães

Margaridas Dança – “Perto do Coração Selvagem”
Direção e Coreografia: Laura Virgínia
Dançarinas: Cleani Marques e Laura Virgínia
Figurino: Andreia Patzsch
Iluminação: Marcelo Augusto
Voz em off: Juliana Zancanaro e Laura Virgínia
Trilha Original Composição e Execução: Marcus Lemos e Paulo Virgílio;
“Suoni per sei violinisti” de Barbara Kaszuba

SERVIÇO
Margaridas Convida:
18 de fevereiro, quinta, 21h
Teatro Newton Rossi, SESC Ceilândia, QNN 27, lote B, Ceilândia Norte
entrada gratuita
19 de fevereiro, sexta, 21h
Teatro Yara Amaral, Centro Cultural SESI, QNF 24 Área Especial - Taguatinga Norte – entrada gratuita
20 e 21, sábado, 21h e domingo 20h
Teatro SESC Garagem, W4, quadra 713/913, lote F
Inteira: R$ 16,00

Negritude e Cultura do Espetáculo

2010-02-09T04:07:00.000-08:00

Texto de Nelson Maca, publicado no www.gramaticadaira.blogspot.com e dedicado à Griô

Minha vida concreta não tem dado grandes espaços às minhas virtualidades! Mas tô aqui, tá ligado? Um olho no passo, o outro na pausa; e os dois pés no chão da Bahia Preta, minha mãe gentil! Tô tentando refletir um pouco sobre os caminhos que tenho percorrido com meu parceiros "artivistas".

A cultura-espetáculo tem me cansado um pouco quando essencializada.

Em novembro último estive em Brasília. Eu e meu amigo GOG participamos de uma mesa redonda, debatendo "políticas culturais". Tive o prazer de conhecer uma menina muito massa: Jaqueline, chamada pelos seus de Jaque. Ela é da Griô Produções. Na apresentação que fiz por lá, procurei pensar a cultura de uma maneira mais política.

Parte das reflexões que fiz lá resolvi publicar aqui. Como disse, a cultura-espetáculo tem me stressado um pouco: é muito artista, muita arte e pouca rebeldia, pouca transformação!

Quero dedicar o texto abaixo a Jaqueline da Griô e a todos que não separam a arte do ativismo nem o ativismo da arte, mesmo que isso lhes impessa o sucesso midiático e interdite o ouro de tolo!

Negritude e Cultura do Espetáculo

(Nelson Maca – Novembro, 2009)

Estarmos, ainda hoje, falando em cultura negra e afins significa, antes de tudo, que, mesmo com quinhentos anos de colonização, escravismo, neo-colonização e neo-escravismo, eles não conseguem nos isolar.

Somos um povo forte, difícil de matar, como diz o Irmão KL Jay do Racionais MCs.

Ou então, como diz o meu Irmão GOG, “quanto mais de nós matam, mas nossa raça procria. E todo esse mal a gente assimila, transforma em poesia”.

O meu texto reveste as reflexões de um maloqueiro problemático que nasceu para ser dissidente, que cresceu para desafinar o coro dos contentes, e que vive não na margem, mas no centro do problema sócio-racial brasileiro. E é localizado neste contexto que vocês devem considerar tudo que escreverei aqui.

Não vim para agradar, pois, Exu que sou, vim dinamizar o conflito, não acomodá-lo.

Então, espero que todos entendam logo que o fato de trazer alguns problemas não quer dizer que eu tenha as respectivas soluções. Ser um problema já dá trabalho demais para mim. Mas sei que esse é o meu papel.

O meu Mestre Carlos Moore já me explicou qual é o meu lugar e o meu papel: o papel do artista e do intelectual é ser o guardião de sua comunidade. Enquanto outros vivem o cotidiano, nós sondamos, incessantemente, nossas contradições, para desmascará-las e chamarmos os irmãos ao seu combate.

O nosso lugar é o da liberdade. Isso determina tanto nossa reunião, voluntária ou não, quanto nossa dispersão, involuntária ou não.

Com isso, já adianto minha primeira “questão”: nenhum governo nem ninguém tem o direito de limitar o artista nem o pensador, transformando seus corpos e biografias em aparelhos de estado, ou sua produção estética e simbólica em pretexto para veiculação de ideologias oficiais.
.
Aqui entramos, literalmente, na traiçoeira e escorregadia discussão das “políticas culturais”.

Quando se trata de política para a cultura, o que tenho assistido, desde minha iniciação orgânica em trabalhos e produções culturais, é uma sistemática confusão entre cultura - livre e sem adjetivos - e ações e ideologias governamentais.

A cultura do estado muda conforme muda a política partidária da vez. Do apadrinhamento da indicação à proliferação dos editais públicos, muitos são os mecanismos de dissimulação do mesmo, ou seja, uma política cultural que atende apenas às demandas de segmentos específicos da população, com o respectivo apagamento das oposições várias que contradizem os modelos convencionais.

Cultura em liberdade supõe uma comunidade livre e pensante de si mesma. Um regime democrático só o é quando potencializa as diversidades dos grupos sociais que o compõem. Mas o que temos percebido, presenciado e projetado historicamente é o contrário: o apagamento das divergências!

Sempre que discutimos abertamente Políticas Culturais, invariavelmente, discutimos a Arte e seu Financiamento. Pouca gente que faz Arte - que eu conheça - se interessa em ampliar o debate para além desse redutor binômio material.

Sempre é a mesma questão: para onde devemos encaminhar os incentivos e recursos gerados ou intermediados pelo poder público?

E a coisa se torna tão calorosa que, invariavelmente, também no círculo dos gestores, mistura-se o público e o privado, gerando, inclusive, algumas polêmicas - logo abafadas! Muitas vezes projetos comerciais, economicamente viáveis e historicamente auto-sustentáveis, recorrem e são acolhidos nos programas governamentais.

Logicamente, o que mais se observa é o público potencializando o privado; nunca o inverso.

Chego, então, a minha segunda “questão”: a cultura é comumente compreendida e confundida com o espetáculo - inclusive quando parâmetro para avaliações institucionais.

O estado passa a ser o grande mecenas de artistas nacionais. Acho que seria redundante discutir aqui quem são esses artistas, o que faz com que eles mereçam tal mecenato e que contribuição sua arte dá para a formação de comunidade cidadã. Sabemos que esta arte agraciada tem idade, sexo, classe social, cor e raça, seguindo, estritamente, os paradigmas históricos em construção alinhada e sem ruptura ideológica e étnica desde o “achamento” do Brasil.

As ações culturais que fogem a essas determinações, se encaixam nas “demandas especiais” (dia disso... semana daquilo... mês daquilo outro...). Nunca são compreendidas como cotidianas e contínuas, ou seja, culturalmente dinâmicas.

Decorre que, enquanto espetáculo, a cultura é compreendida como obra de arte ou evento, sendo ajuizada e avaliada pelo seu produto final e pelo sucesso de sua inserção no mercado. A arte que não gera recurso direto ou que não se espande no seio de comunidade pode igualmente ser bem avalidada desde que represente o supra-sumo da cultura (oficial), com seu valor simbólico localizado. Admite-se também a arte chamada, de fora pra dentro, de popular ou então os produtos da “indústria cultural”.

Mesmo admitindo essa lógica, o problema é: como ficam os comportamentos e expressões que não se pautam ou não atingem o status de alta cultura, produto de indústria cultural, folclore “positivo” ou “contribuição” à cultura nacional?

Eu tenho encontrado este problema em minhas produções culturais quando não se pretende, necessariamente, o espetáculo ou a fruição da “peça de arte” em si. Do ponto de vista mais amplo e crítico da discussão, ou seja, construção e preservação da cidadania, em minha concepção de intervenção no processo cultural, tenho, na maior parte de minhas ações hoje, me pautado no processo e não no resultado do evento ou do produto.

O paradigma que me orienta enquanto "ativista produtor cultutral", implícita ou explicitamente, é a reconstrução da subjetividade negra – fragmentada no violento processo de transplante e encaixe nacional de nós: negros-africanos vivendo no Brasil.

Tenho dito que, “no afã de compreender e consertar o mundo, um jovem integrante do hip hop, por exemplo, é obrigado a se compreender e a se salvar primeiramente”.

A experiência do Hip Hop, vigorosamente presente e local, obriga o deslocamento do olhar do distante ou estranho para o próximo e ao lado. A “minha aldeia” passa a ser o centro do mundo e eu a razão da “minha vida”. Mas, ao mesmo tempo, esse mesmo jovem acessa o mundo inteiro da Lan House “da sua rua”, e tudo está ao seu alcance.

Nunca foi tão fácil ser “antropofágico”. Mas por opção, não por ignorância de si. Felizmente, os conceitos tradicionais de originalidade se diluem na era do youtube, do twiter e do sampler.

Permitam-me um poema pessoal, para retomar outro aspecto da dita cultura nacional e introduzir a minha terceira questão.

"havia lama na rua / de quando em quando / um corpo cadáver encalhado na vala / o espetáculo que a história oferece

restos e gestos do sim / alimentos recicláveis / bonecas sem pernas carros sem rodas / arqueólogo das sobras / as esmolas / o não

pretinho maltrapilho / com as manchas sujas da vida / sem saber nem por que / nas suturas das fraturas / cresci

eu na pilha / você na mira / não vê o que foi feito de mim

pena sangrenta / Gramática da Ira / meu rabisco mortal / vai foder tua lira"

(Gramática da Ira)

Na verdade, este meu poema quer falar do lado b das cidades, principalmente da minha cidade, a "terra da alegria" como diz o ditado estereotipado que nos determina tortuosamente. Mas meu lado b da cidade não está universalizado nem essencializado apenas pela miséria social. Meu lado b aparece também racializado. No caso específico de Salvador, tento desconstruir os mitos da alegria e da felicidade do “Sorria, você está na Bahia”.

Sabemos que, com as falácias da democracia racial e da ideologia do branqueamento, tentou-se apagar o conflito racial de nossa história.

Mas como diz aquele Chapolin Colorado: não contavam com nossa astúcia...

Não é?

Como bem demonstram Elza Soares, KL Jay e GOG: “somos duros na queda!”

Aqui chego à terceira “questão” deste texto: fica difícil para mim, negro ativista baiano, discutir cultura sem um certo sentimento de culpa, quando concidadãos conterrâneos meus, como a Vilma Reis, o Ricardo Andrade, o Liu Nzumbi e o Hamilton Borges Walê estão numa cruzada comovedora contra o extermínio da juventude negra da Bahia e do Brasil.

Que cultura esperar para nosso povo negro quando nossa principal luta ainda é para nos manter vivo? Ou melhor, não ser morto com a conivência do próprio estado que, quando não promove nosso extermínio, permite a matança do povo preto. Quando se luta cotidianamente contra a miséria, a fome, o analfabetismo, a discriminação e o racismo que parece aumentar a cada dia em nosso estado.

Aliás, aumentar não, tornar-se mais e mais visível. Isso acontece na medida que nos organizamos e mexemos em toda a merda dissimulada que convivemos desde sempre aqui neste nosso exílio chamado Brasil.

Mais do que propor estratégias e ações centradas e localizadas sobre a problemática das políticas culturais específicas e setorizadas ao povo negro brasileiro, minha proposição tem que ser central e transversal. Não se prender apenas aos ministérios, secretarias, setoriais ou qualquer outra pasta que tratam de uma “pseudo-cultura”, isolada e asséptica.

Nossa cultura tem que ser tratada como um caso de saúde pública, educação popular, economia solidária, saneamento básico e segurança coletiva. É preciso que o Estado brasileiro abandone essa vocação centenária de implantar e perpetuar, em seu próprio seio, a discriminação do povo preto e o extermínio da juventude negra.

Meu poema, antes de pleitear ser literatura, obra de arte para deleite e consumo - como querem as editoras comerciais - quer se alinhar à música do nigeriano Fela Kuti, buscando ser também minha arma contra a assimilação, contra a imposição de padrões etnocêntricos presentes no país desde seu longo e permanente processo de colonização.

A minha arte é, antes de tudo, um programa de lutas. Busco que sua verdade e vontade de beleza estejam diretamente ligadsa à sua necessidade bélica, ao seu engajamento social e à sua determinação da cor preta sem medo das retaliações das críticas especializadas da casa grande.

Fazer Belas Letras para mim representaria contaminar-me com os procedimentos artísticos hegemônicos e evasivos do colonizador estranho em detrimento de minha própria experiência acumulada, ainda que dolorosa, porém jamais cordial.

Seguir os delírios de equilíbrio e supremacia do "senhor" corresponderia a apagar magicamente as feridas históricas de meus antepassados que ainda tatuam dor no meu corpo. Reacendem minha revolta e não deixam que minha Ira seja dobrada pelas velhas pragas, agora ocultas nas miragens do Brasil atual.

É essa herança que procuro dramatizar nesse poema de "mau gosto". Ela é o amálgama de minha “Pena Sangrenta”; o sustentáculo de minha Gramática da Ira.

Minha quarta questão, que acredito ser o maior desafio de todo e qualquer intelectual, artista, produtor e ativista é: como fazer coabitar minha rebeldia e minha possível relação com o poder público, principalmente intermediada pelo dinheiro que, no fundo, é o único laço que nos pode aproximar?

No governo federal e em algumas administrações locais que se instalaram no Brasil da “abertura democrática”, temos assistido o alinhamento de militantes do movimento social negro com o poder central. A situação tem sido constrangedora para muitos, pois o que, na real, percebemos, é o engessamento de lideranças históricas e deslumbramento da juventude.

Como estar no poder e, ao mesmo tempo, contestá-lo é o problema que também o “movimento negro” enfrenta hoje.

E não têm sido confortáveis as experiências que conheço, pois as coalizões governamentais unem “lobos e cordeiros”, “escravos e feitores” em laços jamais imaginados em nosso idealismo essencial!

Tenho ventilado aos quatro cantos minha defesa de atitudes divergentes quando assim o contexto não apenas permite, mas exige.

Ao mesmo tempo, o Coletivo Blackitude: Vozes Negras da Bahia, que articulei e fundei há dez anos, e que atua efetivamente no cotidiano da cidade de Salvador, encontra-se exatamente nesta encruzilhada: arte, ativismo ou trabalho e renda? Instituir-se nos moldes tradicionais, ou não? Negociar e levar nossa experiência a muitos ou permanecer no espaço centrado das experiências radicais do underground? Também, culturalmente, habitamos o problema.

Na realidade, esses conflitos que a Blackitude vive refletem exatamente as contradições que representam nossas políticas culturais: uma negociação interessada sem lugar para a espontaneidade, a divergência e transgressão. Permanecem as eternas comissões oficiais que julgam o que vale, o que é e o que não é arte de interesse público; o que vale ou não o apoio oficial.

Os editais, de forma geral, me entediam, assim como as indicações dos governos e os tráficos de influência. Aliás, a Bahia é mestre nessas modalidades todas.

Sinto-me traído pelos editais que pedem para nós (artistas, ativistas e produtores orgânicos, que nos formamos no campo de batalha do cotidiano) que levantemos custos de sanitários químicos, ou então que preenchamos planilhas que são verdadeiras florestas de linhas, quadrados e números. Dizem, nos workshops oficiais, que bom projeto é sinônimo de projeto bem escrito; que um portifólio justificado fala mais alto que a própria arte; que reconhecimento público da atuação na vida na cultura da cidade não pesa nas decisões.

Como era antes não podia ficar, mas também não concordo com a simples inversão camuflada com o discurso enganoso da democratização, muito menos do paternalismo.

Outro dia, ouvindo o Irmão Edson Cardoso debater sobre “violência” em Salvador, no "Encontro Popular pela Vida e por uma Nova Segurança Pública", fortaleci minha convicção de que a necessidade de uma sistematização do discurso acerca do enfrentamento é tão óbvia que não percebemos.

Ele mostrou objetivamente que não se pode enfrentar a violência sem compreendê-la histórica e culturalmente; sem abordar sua origem, sua dinâmica, seus elementos de permissividade e complacência, sua lógica operacional, sua concretude (a face visível) e sua dissimulação...

Entendi assim o que dizia o Irmão: o simples enfrentamento entre a justiça e a infração, a polícia e o delinqüente, gera sempre um circulo vicioso de agressão e respectiva vingança contínua e vice-versa. Também a atitude pontual e destemida dos militantes mais diretamente envolvidos nessa frente pode resultar inócua se não se enfrenta as raízes e os alicerces do problema. Ou então podem se tornar, potencialmente, vítimas de vingança ou silenciamento.

Nesse sentido, de minha parte, concluo que não temos um pensamento efetivo e profundo sobre a questão da violência, principalmente aquelas toleradas e até mesmo respaldadas pelo imaginário social e endossadas pela opinião pública; praticadas pelas instituições e legitimadas por políticas arbitrárias.

Enfim, aceito, mais do que nunca, a lógica que, para enfrentarmos estruturalmente a violência, precisamos compreender os mecanismos que engendram e perpetuam nossa "cultura da violência", principalmente sobre as minorias fora do poder. Na verdade, precisamos aprender a desarmar estas minas, armadilhas enrustidas que nos mutilam cotidianamente!

Quero adaptar aqui essa reflexão importantíssima do Edson Cardoso, para chamar a atenção de todos, embora pareça dispensável a esta altura da história, para o fato de que precisamos sistematizar nosso discurso sobre os possíveis conceitos e materializações que podem dar conta do que é e como se articula a tal cultura nacional. Na verdade, culturas - no plural.

A partir daí, sim, questionar as práticas convencionais tradicionais, pensar em como estabelecer políticas que não entravem nem supervalorizem seus processos.

Nessa discussão me parece igualmente incontestável o fato de se pensar ser tão óbvia a cultura negra do país que se promove seu apagamento objetivo. Por isso não temos concebido políticas coletivas efetivas, a não ser quando confundidas com arte ou evento, ou então fruto de algum protecionismo qualquer.

Também aqui, o discurso da cultura deve converger com o da história, apontando-nos a urgência de se questionar sua origem, sua dinâmica e sua lógica operacional.

Para nós, negros intelectuais, artistas e ativistas, por exemplo, pensar e tratar a cultura no bojo de nossa realidade é mais que política, esteticismo ou academismo: é uma questão de sobrevivência, concreta e simbolicamente falando.

Preservação Física e Espiritual.

Axé!

Mulheres ocupam TV no 08 de março

2010-02-08T11:48:00.000-08:00

Na tarde do dia 08 de março várias mulheres ocuparão a TV Comunitária do DF. O convite partiu direção da tv. Profissionais de diversas áreas, donas de casa, jornalistas, artistas, produtoras, ativistas e muitas outras companheiras vão colorir e aprofundar diversos temas no Dia Internacional da Mulher.

Produção e entrevistas ficarão por conta da Griô Produções, que já apresenta às sextas-feiras o programa Latinidades, dedicado à cadeia produtiva da cultura independente.

Como a Griô é uma produtora formada por mulheres, o convite da direção da TV foi aceito de imediato. O resultado você poderá conferir no dia 08 de março, das 14h às 18h, no canal 8 da net ou no site WWW.tvcomunitariadodf.com.br

Interessadas em participar podem enviar e-mail para grioproducoes@gmail.com

"A história dos pretos do mundo inteiro é igual a minha"

2010-01-26T10:57:00.000-08:00

A Griô Produções, em reverência à herança ancestral africana e à resistência negra, solidariza-se com o povo do Haiti. Sentimos de maneira muito forte e sincera os efeitos da construção histórica do pensamento racista no mundo todo, que se refletiu(ete) na escravidão e no massacre diário de corpos negros subjetiva e objetivamente.

É disso principalmente que se trata a questão do Haiti. É preciso falar mais do que o que se tem dito sobre esse país que, quando a gente liga a TV, a mensagem é de que ele já nasceu destinado à miséria; que parece não ter história e que precisa de defensores estrangeiros para levar-lhe paz, democracia e civilização; que toda “ajuda” destinada a ele é pura generosidade internacional, piedade global destinada ao país preto, sinônimo de pobre. Muitas e muitos ignoram a história de resistência, da grande e verdadeira revolução negra desencadeada por heróis como Toussant Louverture.

Nós, mulheres negras, produtoras e militantes da Griô Produções, também carregamos parte da dor de todas aquelas pessoas negras que antes e depois do terremoto estão sendo massacradas física, espiritual e psicologicamente, vítimas seculares do racismo e do imperialismo.

Haiti é resistência. “Haiti, em ti eu vi inspiração pra lutar. Posso me espelhar na resistência dos negros africanos de tempos atrás”. Hoje aqui deixamos uma homenagem através da letra do Coletivo Cultural Aquilombando.

Haiti
Pra todo o povo negro que ta na linha de frente / mantenham a corrente / mantenham a corrente / Aos irmão e irmãs africanos em outro continente / mantenham a corrente / mantenham a corrente / Pras favelas, morros, guetos e quilombos da gente / mantenham a corrente / mantenham a corrente / Pros que cantam, dançam ou lutam de modo diferente / mantenham a corrente / mantenham a corrente /

Haiti, em ti eu vi a inspiração pra lutar / posso me espelhar na resistência dos negros africanos de tempos atrás / dos ancestrais e orixás / que nos ensinam, protegem e nos guiarão a vitória / filhos da diáspora com semelhante história dos pretos daqui / Haiti, em ti eu vi a trajetória do nosso povo guerreiro / do seqüestro ao cativeiro / o griot verdadeiro / que conta a resistência dos quilombos do mundo inteiro / Haiti, terra de Toussant Louverture, ex- escravo / bravo líder da revolução / que não aceitou os grilhões da escravidão / a desumanização do irmão nunca foi opção / mas imposição / dos putos que ainda nos mantêm presos / invadem nossas terras e saem ilesos / quem confia nos Urutus brancos, blindados em missão de paz ? / balançar a rede em um único jogo não satisfaz / a fome por igualitê e liberte / é perceber a panafricanidade / que a necessidade por liberdade nunca termine / pois em Lasaline, Brooklin ou na Rocinha / a história dos pretos do mundo inteiro é igual a minha /

Letra: Pavão e Mullumba Tráfica
Música: Higo Melo
Voz: Pavão, Mullumba Trafica e Higo Melo

Nesta sexta, dia da consciência Negra com ato pró-feriado!

2009-11-16T17:07:00.000-08:00

Sexta-feira, a partir das 17h, começa a programação cultural do Festival Cara e Cultura Negra para o dia 20 de novembro, Dia da Consciência Negra.

Além da apresentação de Ellen Oléria, Luciana Oliveira, Pegada Black e Sandra de Sá, a organização do evento fará um ato pelo 20 de novembro feriado.

Imperdível

2009-11-14T04:33:00.000-08:00

Origens do VINTE DE NOVEMBRO

2009-11-09T05:21:00.000-08:00

por Oliveira silveira, professor e integrante do Conselho Nacional de Promoção a Igualdade Racial (2004-2007)

Foram necessários 35 anos! E evidente há um relativismo nessa afirmação e... exclamação. são 35 anos do que se pode chamar de período contemporâneo da resistência e das lutas negras no Brasil, quando já denominadas Movimento Negro - período contado a partir de 1971. Esse foi um ano demarcador através da primeira celebração nacional do Vinte de Novembro.

Novos tempos se iniciam desdobrando-se em três fases: 1971-78 - a virada histórica; 1978-88 -organização, ações políticas,, protestos, posicionamento estratégico...; e de 1988 rm diante - as conquistas mais concretas e palpáveis: presença na Constituição, espaços públicos desde Fundação Cultural Palmares à Seppir, reparações via ações afirmativas (cotas, reserva de vagas, programas e áreas como saúde e educação, bolsas de estudos como as do instituto Rio Branco),territorialidade negra, etc.

Foram necessários 35 anos de ação continuada para chegar a algum retorno significativo - muito significativo, aliás - ou para encaminhar outros, dando sequência ao trabalho resistente de gerações e gerações negras ao longo de cinco séculos. mas desde 35 anos com o Vinte de Novembro, fiquemos apenas com as origens.

Daquele treze a este vinte

A evocação do dia vinte de novembro como data negra foi lançada nacionalmente em 1971 pelo grupo Palmares, de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O grupinho de negros se reunia costumeiramente em alguns fins de tarde na Rua da Praia (oficialmente dos Andradas) quase esquina com Marechal Floriano, em frente a casa Masson. Eram vários esses pontos de encontros, havendo às vezes algum deslocamento por alguma razão. Pontos negros.

Na roda, tendência à unanimidade.O Treze de maio não satisfazia,não havia por que comemorá-lo. A abolição só havia abolido no papel, a lei não determinara medidas concretas, práticas, palpáveis a favor do negro. E sem o Treze era preciso buscar outras datas, era preciso retomar a história do Brasil. Nas conversas , a república, o Reino, o Estado, o Quilombo dos Palmares (Angola Janga) foi o que logo despontou na vista d'olhos sobre os fatos históricos.

As fontes que levaram ao 20 de novembro de 1695 foram o fascículo Zumbi da série Grandes Personagens da nossa história, editora Abril Cultural, 1969, o livro O Quilombo dos Palmares, de Edson Carneiro (São Paulo: Editora Brasiliense, 1947 e, corroborando, a obra As guerras nos Palmares, do português Ernesto Ennes, ditado na coleção Brasiliana (São Paulo: companhia Editora Nacional, 1938).

Foram quatro participantes da primeira reunião, iniciadores da agremiação ainda sem nome: Antonio Carlos Cortes, Ilmo da Silva, Oliveira Silveira e Vilmar Nunes. Um quinto de nome Luiz Paulo, assistiu mas não quis fazer parte do trabalho. A idéia era um grupo cultural com espaços para estudos e artes, notadamente literatura e teatro. Afinal estavam bem presentes e atuantes os exemplos do Teatro Experimentaldo Negro, o TEN, e da militância de Abdias doNascimento, exemplo do poéta Solano Trindade e doTeatro Popular Brasileiro. Era preciso conhecer mais a história, debater as questões raciais, sociais. Vinhamdo exteriorinstigações como socialismo versus capitalismo, negritude, independências africanas e movimentos negros estadunidenses. A reunião foi por volta de 20/07/1971 (e adotou-se esta como data inicialdo grupo).

Já na próxima ou em alguma das reuniões seguintes, ingressou Nara Helena Medeiros Soares (falecida) e dois ou três meses adiante Anita Leocádia Prestes Abdad, ambas consideradas também fundadoras.

O local da primeira reunião foi a casa situada no número 303 da rua Tomás Flores, bairro Bom Fim. Era uma casa de professores: José Maria Vianna Rodrigues (falecido no ano anterior), Maria aracy dos Santos Rodrigues, Julieta Maria Rodrigues, Oliveira Silveira, a menina Naiara Rodrigues Silveira, futura docente, e a senhora Jovelina Godoy Santana, sem esse título mas guardiã de lições de vida (longa). Ali haviam sido corroborados os estudos do Vinte de Novembro, e de Palmares, com a leitura do livro de Ernesto Ennes, num esquecido e mal folhado exemplar cedido ainda em vida pelo professor josé Maria. Lembrado e retomado em momento oportuno, o volume passou a ser devidamente conhecido como valioso.

A segunda reunião e algumas das seguintes, foram em casa de Antônio Carlos Cortes e seus familiars, no prédio da Loteria estadual sito à Rua da Praia quase esquina com a José Manoel. Foi onde e quando o trabalho nascente recebeu o nome de Grupo Palmares.

A denominação Grupo Palmares nasceu do conjunto de participantes da segunda reunião devido as considerações de que Palmares parecia ser a passagem mais marcante da história do negro no Brasilao representar quase um século de luta e liberdade conquistada e sendo também um contraponto à "liberdade" doada no dia 13 de maio de 1888, etc. Outras propostas de nome praticamente não tiveram espaço.

Ao expor brevemente essas considerações já compartilhadas desde as reuniões informais do ponto da Rua da Praia, o componente que vinha estudando Palmares e tentando uma vista d'olhos sobre a história (Oliveira Silveira) - estudos impulsionados por aqueles encontros e diálogos - sugeriu a adoção e evocação do dia 20 de novembro, morte heróica de Zumbi e final de Palmares, justificando:

*não se sabia dia e mês em que começaram as fugas para os Palmares (lá por 1595);

*não havia data do nascimento de Zumbi ou outras dotipo marco inicial;

*Tiaradentes também era homenageado na data de morte, 21 de abril;

*A homenagem a Palmares em 20 de novembro foi incluida no grupo na programação elaborada para aquele ano e foi pocedida por duas outras - a Luiz Gama em setembro e a José do Patrocínio em outubro.

Primeiro vinte

A homenagem a Palmares ocorreu no dia 20 de novembro de 1971, um sábado à noite, no Clube Náutico Marcílio Dias, sociedade negra sita à avenida Praia de Belas nº 2300, bairro Menino Deus, em Porto Alegre. O Marcílio, fundado em 4/7/1949, foi um importante espaço físico, social e cultural perdido nos anos 80. público reduzido, conforme o esperado, mas considerado satisfatório.

"Zumbi, a homenagem dos negros do teatro" foi título da Folha da Tarde para a nota publicada no dia 17. E nessa época de ditadura, em que os militares eram chamados de gorilas, o teatro era muito visado. O grupo foi chamado à sede da Polícia Federal para, através de um de seus integrantes, apresentar a programação do ato e obter liberação da censura no dia 18.

A homenagem a Palmares em 20 de novembro de 1971 foi o primeiro ato evocativo dessa data que, sete anos mais tarde, passaria a ser referida como dia nacional da consciência negra.

Virada histórica e construção

A partir de meados de 1972 a formação do grupo contava com Antonia Mariza Carolino, Helena Vitória dos Santos Machado e Marli Carolino, além de Anita e Oliveira. Um dos principais locais de reunião passou a ser o bar da Faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, a UFRGS, que na época era URGS. Anita Leocádia Prestes Abad, que em 1973 já não estava mais no grupo. Helena Vitória dos Santos Machado e, a partir de 1976, Marisa Souza da Silva foram integrantes cuja participação contribuiu decisivamente para o ajuste dotrabalho ao contexto das lutas sociais.

Uma cronologia pode demonstrar o esforço continuado, marcando o Vinte de Novembro,ano a ano até a sua total implantação no país.

1971 - Primeiro ato evocativo do Vinte de Novembro, a homenagem a Palmares em 20/11 no clube Náutico Marcílio Dias.

1972 – Sete páginas dedicadas a Palmares na revista ZH o jornal Zero Hora em 19/11. Histórico de Palmares, depoimento do grupo, redigido por Helena Vitória dos Santos Machado, poema de Solano Trindade com ilustração de Trindade Leal, um conto, capa e ilustração da artista plástica negra Magliani (Maria Lídia), além da ilustração de Batsow, imagens aproveitadas do fascículo Zumbi da Editora Abril e fotos. Material organizado e redigido pelo componente Oliveira e Editado por Juarez Fonseca, do Zero Hora.

1973 – de 6 a 20/11, exposição “três pintores negros” (Magliani J. Altair Paulo Chimendes), palestra de Décio Freitas e o espetáculo “Do carnaval ao quilombo” ( música e texto).

Local: Teatro de Câmara. Em treze de maio fora publicada no jornal do Brasil uma entrevista concedida pelo grupo Palmares. Segundo informações, uma síntese de matéria apareceu no jornal francês Lê Monde. Nesse e noutros anos, televisão e rádio ajudaram na difusão da proposta.

1974 – Divulgação de manifesto através do jornal doBrasil, em matéria assinada por Alexandre Garcia (repórter também na entrevista de 13/5/73). No texto, breve histórico de Palmares “e outros movimentos negros”e indicação de bibliografia. Maria Beatriz Nascimento (2002, p.48), atenta registrou.

1975 - Encontro do grupo Palmares e grupo Afro-Sul, de música e dança, no Clube de Cultura, associação judaica. A seguir em 10 e 16 de dezembro, foram realizadas em parceria com o clube duas palestras e Décio Freitas.

1976 – Lançamento do livreto “Mini-história do negro brasileiro”, na sociedade negra Nós os Democratas. Da tentativa de reformulação surgiu posteriormente “História do negro brasileiro:uma síntese”, um outro livreto editado pela prefeitura de Porto alegre, através da SMEC, em 1986, assinado por Anita Abade outros. Nesse ano em novembro, semanas do negro em Campinas-SP com o grupo Teatro Evolução e em São Paulo com o Cecan e o Cebac. No Rio de Janeiro, conferir ações do IPCN, por exemplo, entidade nova já atenta ao Vinte de Novembro.

Meses antes em 1976, o grupo Palmares recebeu a visita de Orlando Fernandes, vice presidente do IPCN, e Carlos Alberto Medeiros, vice-presidente de relações públicas. O vinte ganhava adesões.

1977 – Ato de Associação Satélite-Prontidão, sociedade negra, com exposição da minibiblioteca do Grupo Palmares e a presença do escritor negro paulista Oswaldo de Camargo, convidado especial. O grupo Nosso Teatro, depois Grupo Cultural Razão Negra, fez apresentação demonstrativa (não a caráter) de sua montagem para a dramatização de “Esperando o embaixador“, conto de Oswaldo.

Além de assinalar o Vinte de Novembro, o Grupo Palmares realizou outra atividades como visita, estudo e divulgação da Congada de Osório-RS em 1973, aproximação com sociedades negras (clubes) mural na sociedade 508 Nós os Democratas, interação e intercâmbio com outros grupos ou entidades... Motivado pelo exemplo de Porto Alegre foi criado em 4/8/1974 em Rosário do Sul – RS, o grupo Unionista Palmares – data de registro para a fundação ocorrida em 21/7. A partir de 20/11/2001º nome mudou para Grupo Palmares de Rosário do Sul.

A primeira fase do Grupo Palmares de Porto Alegre, encerrou em 3 de agosto de 1978. Viriam outras duas, mais adiante. Mas o Vinte de Novembro já estava implantado no país, já estava estabelecida a virada histórica e construído ao longo de sete anos um novo referencial para o povo negro e sua luta. Para o indivíduo negro, o homem ou mulher, sua auto-estima, sua identidade. Criança ou adulto. Novo referencial para o Brasil,com atenções até no exterior, verificadas mais tarde.

E o Vinte de Novembro logo receberia a adesão importante do MNUCDR com a denominação Dia Nacional da Consciência Negra. Receberia , na figura do rei e herói o Festival Comunitário Negro Zumbi (Feconezu), para cidades do Estado de São Paulo. E estava, através da imagem de Zumbi ou explicitamente, como data negra, no Grupo Tição (1977-1980), de Porto Alegre, em sua revista nº 1, de março de 1978; na seção afro-latina-América do jornal ou revista Versus em outubro de 1978, São Paulo; na literatura negra, em “Cadernos Negros” nº 1, São Paulo, o primeiro de uma grande série e com versos de Cuti, Eduardo de Oliveira e Jamu Minka falando em Zumbi, em Ele Semong e José Carlos Limeira juntos em “O arco-íris negro”, no Rio em 1978, ou em Abelardo Rodrigues de “Memória da noite”, no mesmo ano em São Paulo. O Vinte de Novembro e seu espírito já estavam muito bem incorporados à vida e à luta.

O espírito do Vinte

O historiador negro mineiro Marcos Antônio Cardoso (2002, p.47, 48, 66, 67) faz justiça ao Grupo Palmares e sua iniciativa de marcar o Vinte de Novembro, destacando a atuação do grupo no conjunto de ações do movimento negro ,objeto de sua preciosa disertação.

O grupo Palmares primou sempre por um detalhe: ser formado exclusivamente por negros. Com isso, a iniciativa, as idéias e a prática do Vinte se constituem em criação inequivocadamente negra, emergindo da própria comunidade negra e seguindo caminhos próprios, com suas próprias forças e fragilidades . A nominata consagra a importância do individual na composição de um grupo.

Grupo Palmares – Porto Alegre,Rio Grande do Sul, Brasil
Fases:1971ª 1978; GT Palmares do MNU e autônoma novamente, ambas na ´cada de 80. A partir de 1988 ou 1989 dilui-se em ramificações.

Iniciadores – Antonio Carlos Cortes,Ilmo da silva, Oliveira Silveira, Vilmar Nunes, Anita Leocádia Prestes Abad e Nara Helena Medeiros Soares.

Em novas formações – Antônia Mariza Carolino, Gilberto Alves Ramos, Helena Vitória dos Santos Machado, Margarida Maria Martimiano, Marisa Souza da Silva e Marli Carolino.

Registre-se ainda a passagem, pelo grupo, de Irene Santos, Leni Souza, Luiz Augusto, Luiz Carlos Ribeiro, Maria Conceição Lopes Fontoura, Otalício Rodrigues dos Santos, Rui Rodrigues Moraes e Vera Daisy Barcelos. Na segunda fase (GT Palmares MNU), Cees Santos. Na terceira (Autônoma, pós MNU ), Hilton Machado. Estiveram ligados de alguma formaao trabalho Luiz Mário Tavares da Rosa e Maria da Graça Lopes Fontoura , além de um grupo de estudantes de ensino médio, entre os quais Eliane Silva (Nany) e Aírton Duarte. O grupo Palmares contou, paralelamente, com o apoio de um cpirculo de colaboradores e simpatizantes negros. Aliados, em outro segmentos étnico-raciais, emprestaram também seu apoio, ocasionalmente.

O Grupo Palmares sempre valorizou e destacou Zumbi como herói nacional que é, mas preferiusempre centrar a evocação no coletivo: 20 de novembro - Palmares, o momento maior (slogan em cartaz e convite em 1973). Ou então: a homenagem a Palmares em 20 de novembro, dia da morte heróica de Zumbi. Afinal o Estado Negro foi uma criação coletiva da negrada.

O espírito do Vinte é negro, popular e se aninha junto à família negra: homem negro, mulher negra, criança negra. Continuidade étnico-racial com identidade
cultural negra e poder político. Conjugadamente. Uma fórmula, três pricípios. No espírito do Vinte. Ou raça, cultura, poder - em três palavras.

Surgindo numa época em que eram internacionais as influências - da negritude antilhano-africana, das independências na África, do socialismo europeu e dos movimentos negros estadunidenses - o Vinte de Novembro, com todo seu potencial aglutinador, era e continua sendo motivação bem nacional. Afro-brasileira. Negra. Natural, portanto, que em seus 35 anos esteja contemplado numa agenda nacional montada sob liderança da ministra Matilde Ribeiro e coordenada pela Seppir, essa grande experiência, inédita e fecunda. Modelar, inspirando adoção de organismos similares em outros países com peculiariade local e criatividade própria de cada um deles. Mais: conduzindo internamente um processo importante, necessário e, por vocação, irreversível.Sinal de que a luta valeu e vale a pena. Sinal de que negros e negras, com adesão de aliados e aliadas construímos e vivemos simtempos novos e promissores no Brasil.

Referências bibliográficas

CARDOSO, Marcos Antônio. O movimento negro em Belo Horizonte : 1978 - 1998. Belo Horizonte: Mazza Ed; 2002. 240 p.

SILVEIRA, Oliveira. Vinte de Novembro: história e conteúdo, , in SILVA, Ptronilha Beatriz Gonçalves e;

SILVERIO, Valter Roberto (Orgs) . Educação e Ações Afirmativas: Brasília-DF: Mec/Inep, 2003. 270 p.

Fotos do bando de Teatro Olodun que se apresenta no Cara e Cultura Negra 2009 dia 04 de novembro às 21h, Teatro Nacional Claudio Santoro

2009-10-28T05:40:00.000-07:00

CCN

2009-10-28T05:35:00.000-07:00

Dia das crianças à moda antiga!

2009-10-15T06:05:00.000-07:00

Você já brincou de queimada? E seu filho, neto, sobrinho?

A Asmpf e a Asempt, em parceria com a PR/DF, promovem o evento No Tempo da Vovó - Brincando como antigamente.

A programação inclui brincadeiras populares como queimada e amarelinha, além de espetáculos de teatro e circo; oficinas de desenho, construção de brinquedos, malabares, jogos teatrais e origami. As crianças que participarem das brincadeiras vão concorrer a prêmios.

E tem mais: um grupo de escoteiros vai mostrar como são seus acampamentos, além de realizar jogos e desafios. A participação em todas as atividades é aberta ao público em geral.

Os dependentes dos associados da Asmpf e Asempt menores de 14 anos receberão uma cartela que dá direito a 1 cachorro-quente, 1mini-pizza, 2 refrigerantes, 1 refresco, 1 pedaço de bolo e 1 algodão-doce, fornecidos na praça de alimentação que será montada no local. Os sócios e dependentes maiores de 14 anos podem adquirir a cartela-alimentação ao preço de R$ 3,00. Para não-sócios a cartela custa R$ 5,00 e, para todos, deve ser retirada na Asmpf até sexta-feira, 16 de outubro.

Data: sábado, 17 de outubro
Horário: 9h às 17h
Local: estacionamento da PRDF
Informações: 3105-5756 ou 3201-8296
Saiba mais
http://notempodavovo.wordpress.com

Comunidade negra do DF realiza 1ª Conferência Livre de Cultura e Comunicação

2009-10-09T13:05:00.000-07:00

Coletivos, movimentos sociais e organizações negras do Distrito Federal promovem neste sábado (10) a 1ª Conferência Livre de Cultura e Comunicação da População Negra do DF. O evento será realizado no Instituto Comunidade Praia Verde, na Candangolândia, de 9h às 18h.

O objetivo da conferência é debater a imagem da população negra nos meios de comunicação do DF, o racismo discursivo na mídia e a ausência de apoio para artistas e comunicadores negros e negras. As propostas organizadas nesta conferência serão encaminhadas para as conferências distritais e nacionais de Cultura e Comunicação.

“A comunidade negra quer dar sua contribuição para esse debate e mostrar que não está satisfeita como a maneira como é representada pela mídia”, afirma Jacira Silva, coordenadora do Movimento Negro Unificado do DF e integrante da Comissão Jornalistas pela Igualdade Racial (Cojia-DF), do Sindicato dos Jornalistas Profissionais do DF (SJPDF).

Editor do jornal Tribuna Afrobrasileira, Michael Félix diz que a comunidade negra e afro tem buscado meios próprios de comunicação para denunciar a intolerância religiosa no DF e Entorno. “Alguns programas independentes veiculados em emissoras de televisão chegam a incentivar a intolerância religiosa. A violência contra os terreiros se intensificou nos últimos anos”, denuncia Michael Félix, secretário da Federação Brasiliense e Entorno de Umbanda e Candomblé.

Para a jornalista e produtora Jaqueline Fernandes, integrante da Griô Produções e do Fórum de Mulheres Negras do DF, unir as conferências livres de Cultura e Comunicação não poderia ser mais oportuno.

“O tema da Conferência de Comunicação será Democratização da Comunicação, o que muito tem a ver com a circulação ou não da cultura negra”, ressalta Jaqueline Fernandes, que também faz parte do Movimento Música pra Baixar. “É fundamental a participação de todas e todos. Esse não é um debate apenas para jornalistas, artistas ou intelectuais. As mudanças são urgentes e determinantes para toda a sociedade.”

Contatos:
Jacira Silva (MNU e Comissão de Jornalistas pela Igualdade Racial) - 8413-7199
Michael Félix (Federação de Umbanda e Candomblé) - 8141-6843
Jaqueline Fernandes (Griô Produções e Fórum de Mulheres Negras) - 7814-2907

Mais informações: http://forumdemulheresnegrasdf.blogspot.com/

Conferência Livre de Cultura e Comunicação da População Negra do DF

Local: Praia Verde – Praça do Bosque 9, próximo ao Corpo de Bombeiros, Candangolândia

Data: 10 de outubro

9h - Abertura e mesa de debates com participação e fala de representantes de entidades, coletivos, grupos e movimentos negr@s, sociais e sindicais, representantes de governo e outras organizações presentes.

12h às 14h - Roda cultural e feira afro (espaço aberto para artistas de todas as áreas - música, teatro, artesanato, culinária)

14h às 17h - Grupos de trabalho de comunicação e cultura para elaboração de propostas para as conferências.

17h - Plenária final

Organização: Griô Produções, Fórum de Mulheres Negras do DF, Comissão de Jornalistas pela Igualdade Racial do DF, Movimento Negro Unificado (MNU),União dos Negros pela Igualdade (Unegro), Federação Brasiliense e Entorno de Umbanda e Candomblé, Comissão Pró-Conferência de Comunicação do DF.

Observação: Haverá transporte gratuito para a Praia Verde, saindo às 8h30 da Praça Zumbi dos Palmares, no Conic.

Uma lei pra inglês ver

2009-09-15T16:14:00.000-07:00

Gazeta do Povo/PR
Sexta-feira, 11 de setembro de 2009

Ativistas do movimento negro afirmam que a aprovação do Estatuto da Igualdade Racial não traz mecanismos práticos para a redução das desigualdades no Brasil. O texto foi aprovado na Câmara dos Deputados na quarta-feira e sofreu diversas modificações desde o projeto inicial. A matéria tramita no Congresso há dez anos e a base governista teve de abrir mão dos pontos principais para tirá-la da gaveta. Ficaram de fora a criação de cotas nas universidades públicas e a regularização de terras quilombolas. A votação ocorreu em caráter conclusivo e o texto segue agora para o Senado.

O deputado Antônio Roberto (PV-MG), relator, queria ter aprovado o projeto em maio, mas suspendeu a votação para negociar com os líderes da oposição quatro pontos principais. O primeiro era a questão quilombola. Pelo texto inicial, descendentes de comunidades negras teriam assegurado o direito de regularização fundiária das terras ocupadas. O segundo ponto era a criação de cotas em todas as universidades públicas brasileiras de acordo com o porcentual de negros de cada estado. Em terceiro lugar estava a exigência de um porcentual mínimo de afrodescendentes nos meios de comunicação. E, por fim, o favorecimento de empresas com ações afirmativas (incentivo à contratação de afrobrasileiros, por exemplo) em licitações públicas. Todos os pontos de discórdia foram retirados.

Para os militantes, houve a supressão das principais ações que poderiam trazer mudanças imediatas para a população negra. Foram aprovadas questões relativas à saúde dos afrodescendentes, discriminação na internet e liberdade religiosa. Foi uma derrota muito grave. O governo abriu mão da negociação. É uma lei para inglês ver, afirma Reginaldo Bispo, coordenador nacional de organização do Movimento Negro Unificado, um dos principais movimentos sociais do Brasil em prol das ações afirmativas. Para ele, o Estatuto será inoperante e uma armadilha eleitoreira para 2010.

Um dos principais argumentos de quem era contrário à aprovação desses pontos na nova legislação é que esse seria um marco divisor do Brasil em raças. Já os críticos desse pensamento afirmam que o país sempre foi dividido entre negros e brancos. Há 500 anos é assim. Até hoje, as classes populares tiveram poucos ganhos, argumenta Bispo. A aprovação reflete a desigualdade social. O Estado continua a beneficiar uma elite branca.

No Paraná, a Associação Cultural de Negritude e Ação Popular (ACNAP) também lamentou a aprovação do Estatuto sem os pontos considerados principais. A questão das cotas é primordial. Aqui na Universidade Federal do Paraná, por exemplo, conseguimos colocar 2 mil negros no ensino superior em cinco anos. Imagine esse processo em todo o país?, diz o militante Jaime Tadeu. Ele argumenta que há relutância de determinados setores da sociedade em reconhecer a desigualdade. Acham que somos todos iguais e que não existe discriminação. Não posso tratar de forma igual quem viveu explorado por 500 anos. Para Tadeu, somente a possibilidade de incentivos fiscais e recomendação de mais investimentos e não uma lei determinando isso não farão grande diferença no cotidiano dos negros.

* * *
Principais pontos
Confira como ficou o Estatuto da Igualdade Racial:
O QUE FOI APROVADO

Política
Partidos serão obrigados a ter 10% de negros, e não 30% como era previsto anteriormente, entre os candidatos nas eleições proporcionais.

Saúde
O Sistema Único de Saúde (SUS) terá de se especializar em doenças mais comuns na população afrobrasileira, como a anemia falciforme. Também cria as diretrizes da Política Nacional de Saúde Integral da População Negra.

Educação
Inclui no currículo obrigatório disciplinas que estudem a História da África e do negro no Brasil.

Esportes
A capoeira foi reconhecida como esporte de criação nacional e o Estado deve garantir recursos para manutenção e proteção da prática.

Empregos
O poder público poderá dar incentivos fiscais para empresas que tiverem mais de 20 empregados ou que contratarem pelo menos 20% de negros.

Discriminação
A proposta acrescenta ao crime de racismo a prática deste ato pelo meio virtual. A pena varia de um a três anos.

Recursos
O Estado deverá prever recursos para ações afirmativas nos planos plurianuais e nos orçamentos anuais.

Liberdade religiosa
Assegura o livre culto às religiões afrodescendentes e a possibilidade de denúncia ao Ministério Público em casos de intolerância religiosa.

Acesso à terra
O Estado expandirá o financiamento agrícola para desenvolver as atividades da população afrobrasileira no campo.

O QUE FICOU DE FORA

Saúde
A identificação da raça/cor em documentos do SUS, que serviria de base para traçar políticas públicas específicas.

Educação
Criação de cotas em todas as universidades públicas brasileiras e nos contratos do Fies.

Quilombolas
Remanescentes de quilombos teriam a propriedade definitiva das terras ocupadas.

Mercado de trabalho
O Estado poderia realizar a contratação preferencial de afro-brasileiros no setor público e incentivar medidas semelhantes nas empresas privadas.
Em uma licitação, o critério de desempate poderia ser o fato de empresas terem ou não ações afirmativas.

Meios de comunicação
Filmes, peças publicitárias e programas de tevê teriam no mínimo 20% de afrobrasileiros.
* * *

Movimento Música para Baixar é convidado especial no Consegi 2009

2009-08-24T11:04:00.000-07:00

Na próxima quinta-feira, 26 de agosto, começa em Brasília o II Congresso Internacional de Software Livre e Governo Eletrônico – Consegi 2009. O Consegi visa estimular o debate sobre política e gestão de tecnologias em software livre, promoção da cidadania, compartilhamento do conhecimento e adoção de normas e padrões.

De 26 a 28 serão realizados painéis, palestras, oficinas, intervenções e apresentações culturais, com foco na difusão das tecnologias desenvolvidas em plataformas abertas. Segundo a equipe do Consegi, a cooperação e o compartilhamento tecnológico dentro do governo favorecem a prestação dos serviços públicos à sociedade e a redução de custos no desenvolvimento de ferramentas semelhantes, além de ativar uma rede de colaboração e produção dos agentes públicos.

Convidado pelo Serviço Federal de Processamento de Dados, Serpro, e pela Casa Brasil, o Movimento Música para Baixar estará, no dia 27 de agosto, a partir das 17h, na tenda cultural montada para atividades permanentes que dialogam com os eixos do evento, sobretudo arte e tecnologia. A tenda onde o MPB fará suas ações recebeu o nome de Tenda Cultural Imre Simon, um dos precursores da pesquisa em ciência da computação no Brasil e que faleceu este ano.

No espaço-debate do MPB estarão presentes GOG, o poeta do rap nacional, Ellen Oléria, cantora e compositora, Everton Rodrigues, educador popular, técnico e consultor em tecnologias livres , Fernando Anitelli, vocalista e idealizador da trupe O Teatro Mágico, Jaqueline Fernandes, produtora e jornalista da Griô Produções e Marcelo Barki, produtor cultural do Adora a Roda e Fanfarra. Outras presenças poderão ser confirmadas até quinta-feira, como por exemplo o superintendente do Ecad no Distrito Federal.

O Movimento Música para Baixar protagonizará, mais uma vez, o debate sobre direitos autorais com foco na cadeia produtiva da música, novas formas de circulação, cultura livre e digital, entre outros temas. Após o debate uma grande jam session encerra o evento com GOG, Ellen Oléria e Fernando Aniteli no palco, além de outros artistas que se animarem de última hora.

Quem não estiver em Brasília ou não puder estar nas atividades do MPB no dia 27 de agosto, é só acompanhar a transmissão ao vivo acessando http://www.ustream.tv/channel/debate-mpb

A programação completa do Consegi está no site: www.consegi.gov.br

2009-08-23T11:44:00.000-07:00

Seminário de empoderamento de mulheres negras

2009-08-13T12:03:00.000-07:00

O objetivo do seminário é promover o diálogo entre mulheres negras vinculadas a partidos políticos e militantes das várias articulações nacionais do movimento social, com a expectativa de reunir 150 participantes de todo o país. A inserção da temática racial e de gênero na agenda política leva em conta as diretrizes do Plano Nacional de Políticas para as Mulheres e do Plano Nacional de Promoção de Igualdade Racial.

Os painéis, debates e grupos de trabalho colocarão em pauta vários aspectos do conceito de empoderamento, que passou a ser empregado na década de 1960, nos Estados Unidos, pelos movimentos negros que reivindicavam direitos civis. Na prática, empoderar significa dar voz e visibilidade às minorias sociais, para que tenham capacidade de ação e decisão individual e coletiva sobre temas que afetam diretamente suas vidas. É um processo que implica em elevação da auto-estima e pensamento crítico.

Confira a programação do Seminário:

13/08 (quinta-feira)

18h: Solenidade de Abertura

- Edson Santos, ministro da Igualdade Racial/SEPPIR

- Nilcea Freire, ministra da Secretaria Especial de Política para as Mulheres/SPM

- Kim Bolduc, representante da Organização das Nações Unidas e do PNUD no Brasil

- Fátima Cleide, senadora ( PT- RO)

- Janete Pietá, deputada (PT- SP), representante da Frente Parlamentar em Defesa da Igualdade Racial

Coordenação: Martvs das Chagas, subsecretário de Políticas de Ações Afirmativas (SubAA) da SEPPIR

19h - Painel "As Ações Afirmativas e a construção do Empoderamento de Mulheres Negras", com Sueli Carneiro, doutora em Educação pela Universidade de São Paulo e Diretora do GÉLEDES Instituto da Mulher Negra.

14/08 (sexta-feira)

Das 9h às 11h - Painel "Organização contemporânea das mulheres negras"

- Matilde Ribeiro, doutoranda em Serviço Social, ativista do movimento feminista e do movimento de mulheres negras, ex-ministra da SEPPIR

- Creusa Maria Oliveira, presidente da Federação Nacional dos Trabalhadores Domésticos (FENATRAD) e integrante do Conselho Estadual da Mulher da Bahia

- Ana José Lopes, coordenadora do Fórum Nacional de Mulheres Negras

- Lucia Xavier , secretária executiva da Articulação de ONGs de Mulheres Negras Brasileiras

- Aurina Oliveira Santana, reitora do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Bahia

Coordenação: Maria do Carmo Ferreira da Silva, coordenadora do Fórum Intergovernamental de Promoção da Igualdade Racial

Das 14h às 16h- Painel "Organização Partidária e Mecanismos de empoderamento"

- Maria Cristina de Almeida, vereadora de Macapá (AP) pelo PSB e secretária nacional do Movimento Negro do PSB

- Olívia Santana, vereadora de Salvador (BA) pelo PC do B, ativista do movimento feminista e do movimento negro

- Edialeda S. Nascimento, presidente da Secretaria Nacional do Movimento Negro do PDT

- Maria Rosalina Santos, vereadora de Queimada Nova (PI) pelo PT e integrante da Coordenação Nacional de Articulação das Comunidades Negras Rurais Quilombolas (CONAQ)

- Íris Araújo, deputada federal (PMDB/GO) e presidente nacional do PMDB

- Maria Aparecida da Silva Abreu, secretária nacional de Combate ao Racismo do PT

- Benedita da Silva, secretária de Assistência Social e Direitos Humanos do Estado do Rio de Janeiro

Coordenação : Ivonete Carvalho, diretora de programas da Subsecretaria de Políticas para Comunidades Tradicionais (SubCom) da SEPPIR

15/08 (sábado)

Das 9h às 10h45 - Painel "Comunicação e Políticas de Promoção de Igualdade Racial"

- Jacira Silva, jornalista, ex-presidente do Sindicato dos Jornalistas do Distrito Federal e representante da Comissão de Jornalistas pela Igualdade Racial (Cojira DF)

- Maurício Pestana, publicitário e cartunista, presidente do Conselho Editorial da Revista RAÇA BRASIL

- Viviane Ferreira, graduada em Cinema Digital pela Escola Livre de Cinema e coordenadora de formação e produção do Grupo Mulheres de ODUN

Coordenação: Manuela Pinho, subsecretária da Planejamento da SEPPIR

Das 10h30 às 12h - Debate

Das 14h às 17h - Grupos de trabalho

Coordenação GT 1: Oraida Abreu, secretaria executiva do Conselho Nacional de Promoção da Igualdade racial (CNPIR)

Coordenação GT 2 : Eloá Kátia, assessora técnica SubAA

Coordenação GT 3: Bárbara Oliveira Souza, gerente de projetos da SubCom

Das 17h30 às 19h30 - Plenária

Coordenação: Valéria de Oliveira, gerente da SubAA

GOG Com Vida no Varjão

2009-07-27T18:18:00.000-07:00

Nos dias 08 e 09 de agosto acontecerá no Varjão a segunda edição de GOG Com Vida. O projeto consiste em oficinas culturais com o objetivo de estimular as habilidades criativas e artísticas, trocas sociais e protagonismo dos/as em suas comunidades.
Em 2008 a primeira edição foi realizada na Região Administrativa do Guará e promoveu a valorização da arte-periferia e da produção dos talentos locais.
Desta vez serão dois dias de oficinas de break, grafite e rima com profissionais de cada área, além de palco aberto para artistas do Varjão no dia 08 e fechamento com Show de GOG e Banda MPB-Black às 20h, no dia 09. A programação de oficinas acontecerá na Casa de Cultura e os shows na Praça Central do Varjão.
Toda a programação é gratuita. Cem jovens da comunidade deverão participar nos dois dias de oficinas. GOG Com Vida é uma iniciativa do poeta GOG, com apoio do Ministério da Cultura, Câmara dos Deputados e Secretaria de Cultura do Distrito Federal e realização Armazém produções e Só Balanço, com apoio e assessoria de comunicação Griô.
Serviço:
O quê? GOG Com Vida, com oficinas culturais e shows
Onde? Casa de Cultura do Varjão e Praça central do Varjão
Quando? Dias 08 e 09 de agosto]
Como fico sabendo de mais?
33400398 - Armazém Produções
8571 4531 – Griô Produções

Programação

08 de agosto – Casa de cultura do Varjão
10h às 13h – oficina de grafite com Cláudio Silva, Feio (SP)
14h às 17h – oficina de rap com Pavão, Aquilombando (DF)
18h – Praça Central do Varjão – Shows de grupos locais

09 de agosto – Casa de Cultura do Varjão
Das 10h às 13h – oficina de discotecagem com DJ Ocimar, DaBomb
Das 14 às 17h – oficina de oficina de break com Fabiana Balduína, Bsb_Girls (DF)
20h – Praça Central do Varjão, grande show de encerramento com GOG e Banda MPB- Black

Festival Latinidades começa amanhã

2009-07-15T15:06:00.000-07:00

Cineclube Latinidades 23/07

ENCONTRO DE MULHERES NEGRAS
O documentário mostra o encontro de lideranças negras, na I Jornada Cultural Lélia Gonzales, em São Luís, Maran˙ao, em novembro de 1997. No encontro, força, poesia, esperança e propõem políticas públicas para visibilizar sua participação no contexto social, buscando a igualdade de oportunidades.
Tem participação da ANGELA DAVIS!
21minutos

CAROLINA
Diretor: Jeferson De
Brasil. Final dos anos 50. Carolina de Jesus escreve seu diário. Dentro de seu barraco ela denuncia a fome, o preconceito e a miséria. Publicada, torna-se um sucesso editorial, sendo editada em 13 línguas. Apesar do reconhecimento imediato e explosivo, a “exótica” mulher negra e ex-favelada falece pobre. Passadas algumas décadas, as palavras de Carolina continuam a ser uma denúncia contra a miséria em que se encontram milhões de pessoas.
14minutos

CIDADE DAS MULHERES

Cidade das Mulheres é um filme documentário produzido e dirigido por Lázaro Faria. O argumento e roteiro e trilha sonora (interpretada por Elza Soares) são da escritora paulistana Cléo Martins, a Agbeni Xangô do Ilê Axé Opô Afonjá. O filme, que tem como protagonista Mãe Stella de Oxóssi, a ialorixá do Ilê Axé Opô Afonjá, é uma homenagem à antropóloga americana judia Ruth Landes (falecida em 1991) autora de "The city of women" (A Cidade das Mulheres), escrito em 1939, pontuando a vida digna e verdadeira das mulheres de terreiro da Bahia conhecidas por mulheres do partido alto. Foi vencedor, em 2005, do prêmio "Tatu de ouro" e do prêmio BNB.

Palestras/Mesas-redondas 24/07

Horário: das 14h às 19h
Local: Sindicato dos Trabalhadores Urbanitários – Setor Comercial Sul, Q. 06, Ed. Arnaldo Vilares, 7º andar
14h – abertura
14h30min - Situação da Mulher Afro-Latina
Jacira Silva - movimento de mulheres
Alejandra Pascual - Ações afirmativas
15h30min-Palestra Afro-Negócios por Adriana Barbosa, idealizadora e produtora da Feira Preta/SP
16h30min – Mulheres na Mídia, organizada pela Cojira-DF
Joelma Cezário
Juliana Cézar Nunes
18h – Diálogos com Fórum de Mulheres Negras do DF

Apresentações Artísticas, 25/07

Local: Praça Zumbi dos Palmares

Horário: a partir das 15h

Vera Verônika
Lívia Cruz
Nanan Matos
Teresa Lopes
Indiana Nomma
Ellen Oléria

Tá chegando a hora!

2009-07-14T14:25:00.000-07:00

Dia 25 de julho é o Dia da Mulher-Afro-Latino-Americana e Caribenha. Para esta data tão especial, e que precisa ser visibilizada internacionalmente, a Griô Produções, em parceria com a Associação Coturno de Vênus, Fórum de Mulheres Negras, Cojira-DF e Balaio Café, organizou, em Brasília, três dias imperdíveis de festival. De 23 a 25 cineclubes, debates e shows, com entrada gratuita, farão parte da programação que acontece no Balaio Café (23/07), Sindicato dos Urbanitários (24/07) e Praça Zumbi dos Palmares, no Conic.

O Festival Cultural da Mulher Afro-Latino-Americana e Caribenha será um espaço-oportunidade de consolidar o dia 25 de julho, importante para promover algumas transformações nas relações de gênero e raça, valorizar e proporcionar auto-estima das mulheres e construir novos diálogos.
Confira a programação e participe dessa jornada pela consolidação do dia 25 de julho na capital do país. Igualdade é assunto para todas e todos, negr@s e não-negr@s e cultura é educação! Portanto, senhoras e senhores, sejam bem-vind@s à primeira edição do Latinidades, uma casa muito nossa, cheia de cultura, educação, debate, política afirmativa, força feminina e diversão, sim, muita diversão!!

Programação Conexões Griô apresenta Latinidades
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I FESTIVAL CULTURAL DA MULHER AFRO-LATINO-AMERICANA E CARIBENHA
Dia 23/07, quinta-feira
Cineclube Latinidades
Local: Balaio Café, 201 norte Bloco B, lojas 19 a 31
Horário: 19h

Dia 24/07, sexta-feira
Palestras/Mesas-redondas
Horário: das 14h às 19h
Local: Sindicato dos Trabalhadores Urbanitários – Setor Comercial Sul, Q. 06, Ed. Arnaldo Vilares, 7º andar
14h – abertura
14h30min - Situação da Mulher Afro-Latina
15h30min-Palestra Afro-Negócios por Adriana Barbosa, idealizadora e produtora da Feira Preta/SP
16h30min – Mulheres na Mídia, organizada pela Cojira-DF
18h – Diálogos com Fórum de Mulheres Negras do DF

Dia 25/07, sábado: Dia da Mulher Afro-Latino-Americana e Caribenha
Apresentações Artísticas
Local: Praça Zumbi dos Palmares
Horário: a partir das 15h
15h – Roda de Capoeira
17h - Daniela Firme
17h30min - Vera Verônika
18h - Lívia Cruz
19h - Nanan Matos
19h30min – Teresa Lopes
20h30min – Indiana Nomma
21h30 - Ellen Oléria
22h30min - Nega Gizza

Já nas ruas: “Olhar Forasteiro”

2009-07-03T07:16:00.000-07:00

Olhar Forasteiro trata-se de um projeto teatral itinerante que percorrerá cidades do interior do estado de Goiás (Cidade de Goiás, Paraúna, Caiapônia, Serranópolis, Lagoa Santa, Itumbiara, Pontalina) e também as capitais Goiânia e Brasília, por 33 dias, onde serão criadas e apresentadas cenas a partir da experiência das atrizes com cada cidade. Três figuras, a Curandeira, a Cigana e a Caixeira Viajante, chegarão em cada cidade oferecendo seus serviços aos moradores por 3 dias. Dessa relação, no último dia, serão extraídas cenas que serão apresentadas em composição com cenas já pré-elaboradas e inspiradas por seu olhar de “dentro”, Brasília.
Toda a experiência será registrada em texto, vídeos e fotos e, para quem não puder acompanhar essas forasteiras, estará postada no blog do projeto www.olharforasteiro.blogspot.com, espaço onde também será possível se comunicar com esse olhar em percurso.

... o forasteiro que invade à procura do encontro necessário do dentro e do fora, o movimento da vida com suas mágicas idas e vindas. É um encontro rápido e fugaz que busca na qualidade da observação e interação, a possível generosidade e intensidade do olhar artístico sobre a própria vida e o cotidiano.

Forasteiros

Concepção, direção e realização: Camila Guerra, Lucianna Mauren e Maicyra Leão
Co-direção: Alisson Aramis
Orientação cênica: Márcia Duarte
Figurino: Cyntia Carla
Cinegrafia: Felipe André
Designer gráfico: Eric Avelino

olharforasteiro@gmail.com
61 8545 8522
61 8476 6896

ENEGRECER O FEMINISMO: A SITUAÇÃO DA MULHER NEGRA NA AMÉRICA LATINA A PARTIR DE UMA PERSPECTIVA DE GÊNERO

2009-06-30T13:57:00.000-07:00

SUELI CARNEIRO

Fundadora e coordenadora-executiva do Geledés – Instituto da Mulher Negra
São Paulo SP

São suficientemente conhecidas as condições históricas nas Américas que construíram a relação de coisificação dos negros em geral e das mulheres negras em particular. Sabemos, também, que em todo esse contexto de conquista e dominação, a apropriação social das mulheres do grupo derrotado é um dos momentos emblemáticos de afirmação de superioridade do vencedor.
No Brasil e na América Latina, a violação colonial perpetrada pelos senhores brancos contra as mulheres negras e indígenas e a miscigenação daí resultante está na origem de todas as construções de nossa identidade nacional, estruturando o decantado mito da democracia racial latino-americana, que no Brasil chegou até as últimas conseqüências. Essa violência sexual colonial é, também, o “cimento” de todas as hierarquias de gênero e raça presentes em nossas sociedades, configurando aquilo que Ângela Gilliam define como “a grande teoria do esperma em nossa formação nacional”, através da qual, segundo Gilliam:
“O papel da mulher negra é negado na formação da cultura nacional; a desigualdade entre homens e mulheres é erotizada; e a violência sexual contra as mulheres negras foi convertida em um romance”.
O que poderia ser considerado como história ou reminiscências do período colonial permanece, entretanto, vivo no imaginário social e adquire novos contornos e funções em uma ordem social supostamente democrática, que mantém intactas as relações de gênero segundo a cor ou a raça instituídas no período da escravidão. As mulheres negras tiveram uma experiência histórica diferenciada que o discurso clássico sobre a opressão da mulher não tem reconhecido, assim como não tem dado conta da diferença qualitativa que o efeito da opressão sofrida teve e ainda tem na identidade feminina das mulheres negras.
Quando falamos do mito da fragilidade feminina, que justificou historicamente a proteção paternalista dos homens sobre as mulheres, de que mulheres estamos falando?
Nós, mulheres negras, fazemos parte de um contingente de mulheres, provavelmente majoritário, que nunca reconheceram em si mesmas esse mito, porque nunca fomos tratadas como frágeis. Fazemos parte de um contingente de mulheres que trabalharam durante séculos como escravas nas lavouras ou nas ruas, como vendedoras, quituteiras, prostitutas... Mulheres que não entenderam nada quando as feministas disseram que as mulheres deveriam ganhar as ruas e trabalhar! Fazemos parte de um contingente de mulheres com identidade de objeto. Ontem, a serviço de frágeis sinhazinhas e de senhores de engenho tarados. Hoje, empregadas domésticas de mulheres liberadas e dondocas, ou de mulatas tipo exportação.
Quando falamos em romper com o mito da rainha do lar, da musa idolatrada dos poetas, de que mulheres estamos falando?
As mulheres negras fazem parte de um contingente de mulheres que não são rainhas de nada, que são retratadas como antimusas da sociedade brasileira, porque o modelo estético de mulher é a mulher branca. Quando falamos em garantir as mesmas oportunidades para homens e mulheres no mercado de trabalho, estamos garantindo emprego para que tipo de mulher? Fazemos parte de um contingente de mulheres para as quais os anúncios de emprego destacam a frase: “Exige-se boa aparência”.
Quando falamos que a mulher é um subproduto do homem, posto que foi feita da costela de Adão, de que mulher estamos falando?
Fazemos parte de um contingente de mulheres originárias de uma cultura que não tem Adão. Originárias de uma cultura violada, folclorizada e marginalizada, tratada como coisa primitiva, coisa do diabo, esse também um alienígena para a nossa cultura. Fazemos parte de um contingente de mulheres ignoradas pelo sistema de saúde na sua especialidade, porque o mito da democracia racial presente em todas nós torna desnecessário o registro da cor dos pacientes nos formulários da rede pública, informação que seria indispensável para avaliarmos as condições de saúde das mulheres negras no Brasil, pois sabemos, por dados de outros países, que as mulheres brancas e negras apresentam diferenças significativas em termos de saúde.
Portanto, para nós se impõe uma perspectiva feminista na qual o gênero seja uma variável teórica, mas como afirmam Linda Alcoff e Elizabeth Potter, que não “pode ser separada de outros eixos de opressão” e que não “é possível em uma única análise. Se o feminismo deve liberar as mulheres, deve enfrentar virtualmente todas as formas de opressão”. A partir desse ponto de vista, é possível afirmar que um feminismo negro, construído no contexto de sociedades multirraciais, pluriculturais e racistas – como são as sociedades latino-americanas – tem como principal eixo articulador o racismo e seu impacto sobre as relações de gênero, uma vez que ele determina a própria hierarquia de gênero em nossas sociedades.
Em geral, a unidade na luta das mulheres em nossas sociedades não depende apenas da nossa capacidade de superar as desigualdades geradas pela histórica hegemonia masculina, mas exige, também, a superação de ideologias complementares desse sistema de opressão, como é o caso do racismo. O racismo estabelece a inferioridade social dos segmentos negros da população em geral e das mulheres negras em particular, operando ademais como fator de divisão na luta das mulheres pelos privilégios que se instituem para as mulheres brancas. Nessa perspectiva, a luta das mulheres negras contra a opressão de gênero e de raça vem desenhando novos contornos para a ação política feminista e anti-racista, enriquecendo tanto a discussão da questão racial, como a questão de gênero na sociedade brasileira.
Esse novo olhar feminista e anti-racista, ao integrar em si tanto as tradições de luta do movimento negro como a tradição de luta do movimento de mulheres, afirma essa nova identidade política decorrente da condição específica do ser mulher negra. O atual movimento de mulheres negras, ao trazer para a cena política as contradições resultantes da articulação das variáveis de raça, classe e gênero, promove a síntese das bandeiras de luta historicamente levantadas pelos movimento negro e de mulheres do país, enegrecendo de um lado, as reivindicações das mulheres, tornando-as assim mais representativas do conjunto das mulheres brasileiras, e, por outro lado, promovendo a feminização das propostas e reivindicações do movimento negro.
Enegrecer o movimento feminista brasileiro tem significado, concretamente, demarcar e instituir na agenda do movimento de mulheres o peso que a questão racial tem na configuração, por exemplo, das políticas demográficas, na caracterização da questão da violência contra a mulher pela introdução do conceito de violência racial como aspecto determinante das formas de violência sofridas por metade da população feminina do país que não é branca; introduzir a discussão sobre as doenças étnicas/raciais ou as doenças com maior incidência sobre a população negra como questões fundamentais na formulação de políticas públicas na área de saúde; instituir a crítica aos mecanismos de seleção no mercado de trabalho como a “boa aparência”, que mantém as desigualdades e os privilégios entre as mulheres brancas e negras.
Tem-se, ainda, estudado e atuado politicamente sobre os aspectos éticos e eugênicos colocados pelos avanços das pesquisas nas áreas de biotecnologia, em particular da engenharia genética. Um exemplo concreto refere-se, por exemplo, às questões de saúde e de população. Se, historicamente, as práticas genocidas tais como a violência policial, o extermínio de crianças, a ausência de políticas sociais que assegurem o exercício dos direitos básicos de cidadania têm sido objetos prioritários da ação política dos movimentos negros, os problemas colocados hoje pelos temas de saúde e de população nos situam num quadro talvez ainda mais alarmante em relação aos processos de genocídio do povo negro no Brasil. Portanto, esse novo contexto de redução populacional, fruto da esterilização maciça – aliada tanto à progressão da AIDS quanto do uso da droga entre a nossa população – e das novas biotecnologias, em particular a engenharia genética, com as possibilidades que ela oferece de práticas eugênicas, constitui novo e alarmante desafio contra o qual o conjunto do movimento negro precisa atuar.
A importância dessas questões para as populações consideradas descartáveis, como são os negros, e o crescente interesse dos organismos internacionais pelo controle do crescimento dessas populações, levou o movimento de mulheres negras a desenvolver uma perspectiva internacionalista de luta. Essa visão internacionalista está promovendo a diversificação das temáticas, com o desenvolvimento de novos acordos e associações e a ampliação da cooperação interétnica. Cresce ente as mulheres negras a consciência de que o processo de globalização, determinado pela ordem neoliberal que, entre outras coisas, acentua o processo de feminização da pobreza, coloca a necessidade de articulação e intervenção da sociedade civil a nível mundial. Essa nova consciência tem nos levado ao desenvolvimento de ações regionais no âmbito da América Latina, do Caribe, e com as mulheres negras dos países do primeiro mundo, além da participação crescente nos fóruns internacionais, nos quais governos e sociedade civil se defrontam e definem a inserção dos povos terceiro-mundistas no terceiro milênio.
Essa intervenção internacional, em especial nas conferências mundiais convocadas pela ONU a partir da década de 1990, tem nos permitido ampliar o debate sobre a questão racial a nível nacional e internacional e sensibilizar movimentos, governos e a ONU para a inclusão da perspectiva anti-racista e de respeito à diversidade em todos os seus temas. A partir dessa perspectiva, atuamos junto à Conferência Internacional sobre População e Desenvolvimento, realizada no Cairo, em 1994, em relação à qual as mulheres negras operaram a partir da idéia de que “em tempos de difusão do conceito de populações supérfluas, liberdade reprodutiva é essencial para as etnias discriminadas para barrar as políticas controladoras e racistas”.
Assim, estivemos em Viena, na Conferência de Direitos Humanos, da qual saiu o compromisso sugerido pelo governo brasileiro, de realização de uma conferência mundial sobre racismo e outra sobre imigração, para antes do ano 2000. Atuamos no processo de preparação da Conferência de Beijing, durante o qual foi realizado um conjunto de ações através das quais é possível medir o crescimento da temática racial no movimento de mulheres do Brasil e no mundo. Vale destacar que a Conferência de Viena assumiu que os direitos da mulher são direitos humanos, o que está consubstanciado na Declaração e no Programa de Ação de Viena, que dão grande destaque à questão da mulher e pregam a sua plena participação, em condições de igualdade, na vida política, civil, econômica, social e cultural nos níveis nacional, regional e internacional, e a erradicação de todas as formas de discriminação sexual, considerando-as objetivos prioritários da comunidade internacional.
Se a Declaração de Viena avança na compreensão da universalidade dos direitos humanos das mulheres, para nós mulheres não brancas era fundamental uma referência explícita à violação dos direitos da mulher baseada na discriminação racial. Entendíamos que a Conferência de Beijing deveria fazer uma referência explícita à opressão sofrida por um contingente significativo de mulheres em função da origem étnica ou racial. Essas conferências mundiais se tornaram espaços importantes no processo de reorganização do mundo após a queda do muro de Berlim e constituem hoje fóruns de recomendações de políticas públicas para o mundo.
O movimento feminista internacional tem operado nesses fóruns como o lobby mais eficiente entre os segmentos discriminados do mundo. Isso explica o avanço da Conferência de Direitos Humanos de Viena em relação às questões da mulher, assim como os avanços registrados na Conferência do Cairo e na Conferência das Nações Unidas sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento (ECO 92), realizada no Rio de Janeiro em 1992. Nos esforços desenvolvidos pelas mulheres na Conferência de Beijing, um dos resultados foi que o Brasil, pela primeira vez na diplomacia internacional, obstruiu uma reunião do G-77, grupo dos países em desenvolvimento do qual faz parte, para discordar sobre a retirada do termo étnico-racial do Artigo 32 da declaração de Beijing, questão inegociável para as mulheres negras do Brasil e dos países do Norte. A firmeza da posição brasileira assegurou que a redação final do Artigo 32 afirmasse a necessidade de “intensificar esforços para garantir o desfrute, em condições de igualdade, de todos os direitos humanos e liberdades fundamentais a todas as mulheres e meninas que enfrentam múltiplas barreiras para seu desenvolvimento e seu avanço devido a fatores como raça, idade, origem étnica, cultura, religião...” O próximo passo será a monitoração desses acordos por parte de nossos governos.
Conclusões
A origem branca e ocidental do feminismo estabeleceu sua hegemonia na equação das diferenças de gênero e tem determinado que as mulheres não brancas e pobres, de todas as partes do mundo, lutem para integrar em seu ideário as especificidades raciais, étnicas, culturais, religiosas e de classe social. Até onde as mulheres brancas avançaram nessas questões? As alternativas de esquerda, de direita e de centro se constroem a partir desses paradigmas instituídos pelo feminismo que, segundo Lélia Gonzalez, apresentam dois tipos de dificuldades para as mulheres negras: por um lado, a inclinação eurocentrista do feminismo brasileiro constitui um eixo articulador a mais da democracia racial e do ideal de branqueamento, ao omitir o caráter central da questão da raça nas hierarquias de gênero e ao universalizar os valores de uma cultura particular (a ocidental) para o conjunto das mulheres, sem mediá-los na base da interação entre brancos e não brancos; por outro lado, revela um distanciamento da realidade vivida pela mulher negra ao negar “toda uma história feita de resistência e de lutas, em que essa mulher tem sido protagonista graças à dinâmica de uma memória cultural ancestral (que nada tem a ver com o eurocentrismo desse tipo de feminismo)” . Nesse contexto, quais seriam os novos conteúdos que as mulheres negras poderiam aportar à cena política para além do “toque de cor” nas propostas de gênero?
A feminista negra norte-americana Patricia Collins argumenta que o pensamento feminista negro seria “(...) um conjunto de experiências e idéias compartilhadas por mulheres afro-americanas, que oferece um ângulo particular de visão de si, da comunidade e da sociedade... que envolve interpretações teóricas da realidade das mulheres negras por aquelas que a vivem...” A partir dessa visão, Collins elege alguns “temas fundamentais que caracterizariam o ponto de vista feminista negro”. Entre eles, se destacam: o legado de uma história de luta, a natureza interconectada de raça, gênero e classe e o combate aos estereótipos ou “imagens de autoridade”.
Acompanhando o pensamento de Patricia Collins, Luiza Barros usa como paradigma a imagem da empregada doméstica como elemento de análise da condição de marginalização da mulher negra e, a partir dela, busca encontrar especificidades capazes de rearticular os pontos colocados pela feminista norte-americana. Conclui, então, que “essa marginalidade peculiar é o que estimula um ponto de vista especial da mulher negra, (permitindo) uma visão distinta das contradições nas ações e ideologia do grupo dominante”. “A grande tarefa é potencializá-la afirmativamente através da reflexão e da ação política”.
O poeta negro Aimé Cesaire disse que “as duas maneiras de perder-se são: por segregação, sendo enquadrado na particularidade, ou por diluição no universal”. A utopia que hoje perseguimos consiste em buscar um atalho entre uma negritude redutora da dimensão humana e a universalidade ocidental hegemônica que anula a diversidade. Ser negro sem ser somente negro, ser mulher sem ser somente mulher, ser mulher negra sem ser somente mulher negra. Alcançar a igualdade de direitos é converter-se em um ser humano pleno e cheio de possibilidades e oportunidades para além de sua condição de raça e de gênero. Esse é o sentido final dessa luta.
Acredito que nessa década, as mulheres negras brasileiras encontraram seu caminho de autodeterminação política, soltaram as suas vozes, brigaram por espaço e representação e se fizeram presentes em todos os espaços de importância para o avanço da questão da mulher brasileira hoje. Foi sua temática a que mais cresceu politicamente no movimento de mulheres do Brasil, integrando, espera-se que definitivamente, a questão racial no movimento de mulheres. O que impulsiona essa luta é a crença “na possibilidade de construção de um modelo civilizatório humano, fraterno e solidário, tendo como base os valores expressos pela luta anti-racista, feminista e ecológica, assumidos pelas mulheres negras de todos os continentes, pertencentes que somos à mesma comunidade de destinos”. Pela construção de uma sociedade multirracial e pluricultural, onde a diferença seja vivida como equivalência e não mais como inferioridade.

Este artigo foi apresentado no Seminário Internacional sobre Racismo, Xenofobia e Gênero, organizado por Lolapress em Durban, África do Sul, em 27 – 28 de agosto 2001. Publicado em espanhol na revista LOLA Press nº 16, novembro 2001.

Golpe de Estado em Honduras

2009-06-29T12:25:00.000-07:00

CONVOCAÇÃO URGENTE
Defesa da democracia, solidariedade às organizações da Via Campesina e ao povo de Honduras
28/06
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Com o objetivo de aprofundar a democracia e conseguir uma maior participação democrática, há alguns meses as organizações sociais de Honduras, junto ao presidente Manuel Zelaya Rosales, promoveram uma Consulta Popular para este 28 de Junho de 2009

Com grande surpresa, o dia de hoje às 5h da manha, as Forças Armadas executaram um Golpe de Estado contra o presidente Zelaya, impedindo assim as aspirações democráticas da população, que se preparava para realizar a Consulta Popular.

Ao conhecer a notícia, as organizações sociais de Honduras, incluindo as entidades que fazem parte da Via Campesina, saíram às ruas para repudiar o golpe de estado e exigir o regresso do presidente Zelaya à suas funções, como garante a lei.

O governo do presidente Zelaya, que tem se caracterizado por defender os operários e camponeses, é um defensor da Alternativa Bolivariana das Américas (Alba). Durante o seu mandato, ele tem promovido ações que beneficiam os camponeses hondurenhos.

Acreditamos que esses fatos são ações desesperadas da oligarquia nacional, da direita e, em especial, das grandes empresas transnacionais, que pretendem preservar os seus privilégios econômicos. Para isso, utilizam a força militar e algumas instituições do país, como o Parlamento, os ministérios, a imprensa neoliberal e outros.

Diante desse repudiável fato, a Via Campesina Internacional demanda:

1 – Restabelecimento da ordem constitucional, sem derramamento de sangue.
2 – Conclamamos ao Exército que não reprima a população de Honduras que exige o retorno da democracia.
3 – Respeito à integridade física dos dirigentes sociais, incluindo Rafael Alegria, dirigente internacional da Via Campesina.
4 – Exigimos o retorno do Presidente Zelaya a suas funções em Honduras
5 – Que as autoridades garantam o pleno exercício democrático da consulta popular, garantindo a livre expressão popular.

A Via Campesina Internacional está atenta a qualquer tipo de violação dos direitos de nossos lideres e organizações, como com o que pode acontecer com o povo de Honduras nestes momentos difíceis.

Convocamos as organizações campesinas e outros movimentos sociais a protestar em frente às embaixadas e consulados de Honduras e a enviar cartas rechaçando o golpe de estado às embaixadas em cada um de seus países. Nos solidarizamos com nossas organizações campesinas em Honduras.
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Comitê Internacional de Coordenação da Via Campesina
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Globalizemos a luta! Globalizemos a esperança!
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Mali, Africa, 28 de Junho de 2009

Movimento Música para Baixar ganha espaço de destaque em fórum de mídia e juventude

2009-06-17T08:22:00.000-07:00

No próximo sábado, dia 20 de junho, a Fundação Athos Bulcão, em parceria com a Griô Produções, realizará o I Fórum Radcal de Mídia e Juventude, no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília. A idéia é Mobilizar as/os jovens para compreender, pautar e a atuar no processo de transformação dos meios de comunicação. Apresentar vias de contribuição para uma mídia inclusiva, comprometida e democrática. E o Movimento Música para baixar terá uma sala com espaço permanente de discussão.

A programação trará debates importantes. Como a intervenção do Intervozes com o GT Conferência Nacional de Comunicação. Ou os debates sobre mídia e diversidade, com a participação da Comissão de Jornalistas pela Igualdade Racial e a Associação Lésbica Feminista de Brasília, Coturno de Vênus. Além disso, serão ministradas oficinas de comunicação com a Agência ViraRadcal de Notícias, a Cipó Comunicação Interativa, de Salvador, Oficina de Imagens, de Belo Horizonte, Radialistas do Futuro, DF, e oficina de rimas com MC Hadda.

A abertura está prevista para as 10h, com a participação do repórter Rafael Cortez, do programa CQC.

Um dos temas mais presentes em todas as discussões será a internet, pela aproximação com a juventude, democratização e possibilidades de organização social. O fluxo das informações pela net e apropriação das ferramentas por parte dos/as jovens. Nesse sentido, o Movimento Música para Baixar foi convidado a encabeçar o debate com espaço-destaque, onde estarão diversas/os artistas da capital. Entre el@s o mc e poeta do rap nacional, GOG, Nanan Matos, do grupo de percussão Ayê, a banda Rebordosa, a cantora Ellen Oléria e vários dj, batendo um papo sobre liberdade na rede, direitos autorais e, claro, música para baixar. Serão exibidos vídeos sobre o movimento e contra o AI5-Digital, o Projeto de Lei 84/99 do senador Azeredo.

O quê? Fórum Radcal de Mídia e Juventude

Quando? Sábado, dia 20 de junho

Onde mesmo? Espaço Cultural Renato Russo, 508 Sul

Que horas? Das 10 às 18h

Muita formação e informação, muitas idéias rolando. Participe!

Prévia da programação Conexões Griô 2009

2009-06-05T16:14:00.001-07:00

Dia 23/07, quarta-feira
Cerimônia e festa de abertura
Local: Balaio Café, 201 norte Bloco B, lojas 19 a 31
Horário: 19h

Dia 24/07, quinta-feira
Mesas-redondas
Local: Balaio Café
Horário: das 14h às 19h

Dia 24/07, quinta-feira
Cineclube Roxo
Local: Balaio Café
Horário: 19h

25/07, sexta-feira: Dia da Mulher Afro-Latino-Americana e Caribenha
Apresentações Artísticas
Local: Praça Zumbi dos Palmares
Horário: a partir das 12h
12 horas de apresentações artísticas!!!!

Inscrições para Festival Conexões Griô 2009

2009-06-05T15:30:00.000-07:00

Estarão abertas, de 06 a 20 de junho, as inscrições para as apresentações artísticas, vídeos, palestras e ações do Festival Conexões Griô 2009, que neste ano tem como tema o Dia da Mulher Afro-Latino-Americana e Caribenha. A data foi criada em 25 de julho de 1992, durante o I Encontro de Mulheres Negras da América Latina e Caribe, na República Dominicana.

Alguns dos objetivos na escolha do tema são: reunir organizações de mulheres afro-latino-americanas e caribenhas e consolidar esta data tão importante para promover algumas transformações nas relações de gênero e raça, além de valorizar e proporcionar auto-estima para as mulheres.

Serão três dias de evento com apresentações artísticas, festas, palestras, ações afirmativas e cineclube. A realização do festival é uma parceria entre Griô Produções e Associação Coturno de Vênus, com apoio da Secretaria de Cultura, Câmara Legislativa do Distrito Federal, Fórum de Mulheres Negras, Comissão de Jornalistas pela Igualdade Racial, Cojira, Prefeitura do Setor de Diversões Sul e Balaio Café. Outras parcerias estão sendo estabelecidas no sentido de agregar o máximo de entidades e vozes ao projeto.

Para a diretora de projetos da Associação Lésbica Feminista de Brasília, Luana Ferreira, o festival será um espaço de diálogo sobre a situação política, cultural e econômica das mulheres afro-latino-americanas e caribenhas. “A perspectiva é buscar propostas de enfrentamento aos desafios impostos pelo machismo, racismo e falta de acessos”, explica Luana.

O festival será realizado de 23 a 25 de julho, com mesas-redondas e cineclube, no Balaio Café, e apresentações artísticas na Praça Zumbi dos Palmares, Conic. As artistas interessadas em se apresentar deverão encaminhar e-mail para conexoesgrio@gmail.com, anexando foto e release. Para apresentações musicais, incluir uma música em mp3. Para intervenções, exposições e apresentações teatrais, bem como ações e palestras, deverão encaminhar no e-mail a proposta ou projeto. Para a inscrição de filmes, encaminhar sinopse e ficha técnica. A programação será divulgada no dia 25 de junho, um mês antes do evento.

“O Conexões Griô já é um festival bastante querido nas periferias do Distrito Federal, agora viemos para o centro, com a mulher afro-latino-americana e caribenha no foco. Não foi à toa a instituição do dia 25 de julho, mulheres negras ainda sofrem diariamente todo tipo de violência, abuso e apartação social no mundo todo, sobretudo na América Latina e Caribe”, afirma Jaqueline Fernandes, uma das diretoras da Griô Produções.

União faz a força contra a DIGITADURA na internet

2009-06-01T14:12:00.000-07:00

O dia 31 de maio de 2009 entrou para a história de Brasília com GOG, Ellen Oléria e Actitud Maria Marta, no mesmo palco, em sintonia ideológica e sonora.

Sem falar no final glorioso com todos/as no palco interagindo com o público. Uma verdadeira explosão de boa música e muita postura de militância, sobretudo de gênero e raça.

GOG e Ellen falaram ao público sobre os perigos da aprovação do Projeto de Lei 84/99, do senador Eduardo Azeredo (PSDDB-BH), o AI5-Digital, e se apresentaram como ativistas do Movimento Música para Baixar. “A inspiração para minhas músicas eu colhi no coração de cada um de vocês, por isso disponibilizarei todas, em breve, no site do MPB”.

Ellen Oléria corroborou afirmando fazer o mesmo. “É inadmissível que sejam sentenciadas com três anos de cadeia as consumidoras e consumidores de música, por essas e por outras, minha música é para baixar sim”.

O repúdio ao AI5-Digital e a adesão de artistas ao Movimento Música para Baixar não param por aí. A mc Malena D’Aléssio, do grupo argentino Actitud Maria Marta, deu seu depoimento sobre o Projeto de Lei Azeredo.

Confiram o vídeo:

Abaixo-assinado: Por uma mulher Procuradora-Geral da República

2009-06-01T09:03:00.000-07:00

Excelentíssimo Senhor Presidente da República Luiz Inácio Lula da Silva, Nós, abaixo-assinad@s, brasileiros e brasileiras e organizações da sociedade civil, vimos manifestar nosso apoio ao nome da subprocuradora-geral da República, Ela Wiecko V. de Castilho, para ocupar o cargo de Procurador-Geral daRepública. Pelos motivos que seguem:Esta é a quarta vez (2001, 2003, 2005 e 2009) que Ela Wiecko V. de Castilho está legitimada pela lista tríplice promovida por seus pares, a ser nomeada por V. Exa. para exercer o cargo de Procurador-Geral da República.Aliada a este reconhecimento dos membros do Ministério Público Federal, em 2007, Ela Wiecko V. de Castilho foi a mais votada nas consultas associativas dos membros e dos servidores realizadas pelos demais ramos do Ministério Público da União.Ela Wiecko V. de Castilho é a única mulher a figurar na lista, será a primeiramulher a ocupar um posto de tamanha relevância no cenário nacional, em sintonia com o atual contexto internacional.Todavia, não fosse isso o bastante, apoiamos Ela Wiecko V. de Castilho por seu compromisso com a defesa e a promoção dos direitos fundamentais da pessoa humana, no Ministério Público Federal e em sua trajetória acadêmica.Ela Wiecko V. de Castilho possui atuação na esfera penal e na tutela coletiva, agregada a coordenação de ofícios na defesa do patrimônio público e social, da família, da criança e do adolescente, do idoso, do consumidor, da mulher, da pessoa com deficiência, de LGBT, e outras minorias, inclusive étnicas.Por dois mandatos consecutivos (2004-2006 e 2006-2008), Ela Wiecko V. de Castilho foi Procuradora Federal dos Direitos do Cidadão.Como jurista, Ela Wiecko V. de Castilho, contribuiu na elaboração do Anteprojeto da Parte Especial do Código Penal (1997-1998), na proposta para a reforma do ordenamento jurídico brasileiro com vistas à ratificação do Estatuto de Roma, na elaboração do Projeto de Lei que criou a Lei Maria da Penha, na elaboração do Plano Nacional para Erradicação do Trabalho Escravo e do Plano Nacional de Enfrentamento ao Tráfico de Pessoas.Ela Wiecko V. de Castilho tem interlocução com o Judiciário, o Parlamento e os Movimentos Sociais e possui diálogo com todos ramos do Ministério Público da União (MPF, MPT, MPM, MPDFT) e com os Ministérios Públicos nos estados.No Ministério Público Federal, Ela Wiecko V. de Castilho ocupa o 8º lugar na lista de antiguidade dos membros, sendo a candidata ao cargo que está a mais tempo no exercício das atividades ministeriais.Por tudo isso, por uma mulher Procuradora-Geral da República, é que acreditamos nela, Ela Wiecko V. de Castilho!
Assine este abaixo assinado (clique no link abaixo):
http://www.abaixoassinado.org/assinaturas/assinar/4385 [1]

Artistas e produtoras reúnem-se em Brasília contra o AI5 Digital

2009-05-25T19:43:00.001-07:00

Produtoras e artistas do MPB, Movimento Música para Baixar, se reunirão no próximo sábado, 30 de maio, contra o Projeto de Lei 84/99, do senador Eduardo Azeredo (PSDB/MG).

Você ainda não sabe do que se trata?

O senador Azeredo propõe a instituição da ditadura na internet e a criminalização das pessoas que a utilizam para baixar vídeos e músicas. E tem mais. Se for aprovada esta lei, você e eu seremos vigiadas/os pelos provedores de internet, que poderão criar, livremente, cadastros com informações que deveriam ser pessoais. Estas informações poderão ser mantidas em arquivo por até três anos e utilizadas em processos criminais.

O pior é que o PL 84/99 já foi aprovado no senado e agora tramita na Câmara Federal. Não é à toa que esta iniciativa foi batizada de AI-5 Digital. Já vivemos uma ditadura e os reflexos dela estão presentes na sociedade brasileira até hoje. Você é a favor de mais um AI5?

Então, se você é artista, produtora, amante da música ou simplesmente acredita que a internet deve ser um espaço democrático, livre para criação de redes e circulação da nossa cultura, junte-se à nós. Dia 30 de maio, às 15h, na Casa Roxa, sede da Associação Coturno de Vênus (QE 28, conjunto B, casa 13, 71060 022, Guará II – DF).

A aprovação desta lei é um retrocesso para todas e todos nós!
Mulheres unidas contra a Lei Azeredo, contra a ditadura!!!!
Nós, mulheres do Movimento Música para Baixar convidamos você a participar com a gente!!!

Estamos juntas nessa:
Griô Produções – produtora social formada por mulheres
Coturno de Vênus – Associação Lésbica Feminista de Brasília
Musimix produtora – produtora liderada pela cantora Daniela Firme
Vera Verônika, Ellen Oléria, Actitud Maria Marta, Andréia Nayrim, Michele Lara, Priscila Portugal, Lívia Cruz, Dj Donna e muitas outras companheiras!
Ah, e também você se colar com a gente. Vem?

Mais informações sobre o evento: grioproducoes@gmail.com ou 61-8571 4531
Leia mais sobre o assunto:
http://www.softwarelivre.org/
http://www.trezentos.blog.br/
http://www.internetlivre.org/
http//samadeu.blogspot.com
http://pylemusic.com/

Ato público em Porto Alegre/RS a favor de mudanças positivas na lei de controle de crimes na internet

2009-05-24T18:55:00.000-07:00

Acontece no dia 25 de maio, nesta próxima segunda-feira às 14h na Assembléia Legislativa do Rio Grande do Sul em Porto Alegre, o Ato Público contra o projeto de lei do Senador Azeredo, o PL 84/99, já aprovado pelo Senado brasileiro e à caminho da Câmara dos Deputados.

Não se está combatendo a libertinagem na internet e sim a falta de informação. O Ato será realizado para informar a população dos perigos de se aprovar uma legislação baseada na desinformação. Os crimes precisam ser combatidos, mas para isso precisa-se regular a forma e os meios para se chegar ao criminoso. Não está correto tratar cada cidadã/o pelo princípio de que todos são క్రిమినోసాస్/os até que provem o contrário, como prediz este projeto de lei.

O projeto de Lei 84/99 também onera a inclusão digital em centros de cultura, assim como onerará o acesso a internet para todos os cidadãos prejudicando a inclusão digital e o acesso a informação principalmente das populações mais carentes. É um retrocesso a democracia e uma proteção aos interesses de poucos mega empresários que exploram o comércio do copyright e das comunicações.

Se você é múసికా/o independente e acredita que a internet é um meio legítimo e democrático para divulgar seu trabalho, negociar seus produtos e expandir a cultura, compareça ao ato e defenda sua liberdade e seu negócio como artista, ప్రోడుతోర/o e దిఫుసోర/o da cultura.

AI-5 Digital: Ministro da Justiça critica tucano Azeredo

2009-05-15T07:19:00.000-07:00

Após um longo período trafegando apenas no âmbito do Poder Legislativo e setores da sociedade civil, o polêmico Projeto de Lei do Senador Eduardo Azeredo (PSDB-MG) - que trata dos crimes praticados na Internet - recebeu um sinal claro de desaprovação dentro do Poder Executivo, expressado na resposta que o ministro da Justiça, Tarso Genro, enviou esta semana a uma consulta sobre o tema feita por entidades gaúchas da sociedade civil e do setor de tecnologia, entre elas a ASL (Associação Software Livre).

Na carta, encaminhada ao Ministro da Justiça no dia 25 de abril último, os signatários expuseram os riscos deste projeto criminalizar em massa práticas comuns na internet, proibindo as redes abertas, legalizando a delação, inviabilizando sites de conteúdos colaborativos, encarecendo ações de inclusão digital e atacando frontalmente a privacidade, os direitos e as liberdades individuais. Na análise destes e de outros setores contrários ao projeto, a Lei Azeredo conhecida como Lei dos Cibercrimes criará no Brasil um vigilantismo descabido e a criminalização de práticas sociais comuns na internet. As entidades e associações que enviaram o documento pediram ao Ministro Tarso Genro que se posicione contra a Lei Azeredo e reivindicaram a formação de uma comissão integrada por representantes da sociedade civil que estude e redija uma proposta de Marco Regulatório para a Internet Brasileira. As manifestações contrárias a Lei dos Cibercrimes se acumulam desde a aprovação do projeto pela Comissão de Constituição e Justiça do Senado, em julho do ano passado. Na época, professores, pesquisadores, jornalistas, publicitários e outras lideranças civis publicaram uma petição online contra a lei que já conta hoje com mais de 140 mil assinaturas. Integrante do grupo que criou a petição e uma das vozes mais ativas contra a Lei do senador Azeredo, o sociólogo Sérgio Amadeu alerta: “Só podemos concordar com a guarda dos endereços IP’s (logs) dos internautas, mediante garantia que somente serão vinculados a seus usuários mediante ordem judicial. Guardar logs deve ser um requisito civil e não criminal.. Se instalarmos junto com a guarda de logs a navegação vinculada a cada usuário teremos implantado um absurdo e inaceitável vigilantismo na rede.” Tarso é contra o projeto tucano Na resposta enviada na última semana às lideranças setoriais que assinaram esta consulta pública o Ministro Tarso Genro se posiciona ao lado das preocupações levantadas pelas entidades e critica claramente ao Projeto do Senador Azeredo, ao afirmar: Somos contrários, evidentemente, ao estabelecimento de quaisquer obstáculos à oferta de acesso por meio de redes abertas e à inclusão digital, ao vigilantismo na Internet e a dificuldades para a fruição de bens intelectuais disseminados pela Internet. O Ministro da Justiça conclamou a sociedade civil a reagir contra a aprovação do projeto e conclui: A aprovação do projeto de lei no Senado demonstrou o perigo de uma legislação com esses problemas ser aprovada caso não haja reação forte e decidida dos setores democráticos da sociedade. Software livre comemora apoio Marcelo Branco, coordenador geral da ASL (Associação Software Livre.org) e ativista pela defesa dos direitos civis na internet comemorou a posição adotada pelo Ministro da Justiça: o posicionamento do Ministro Tarso Genro é muito importante e revela uma sintonia com as preocupações da sociedade civil em relação ao projeto Cibercrimes. É, também, coerente com as atuais políticas públicas desenvolvidas pelo governo federal. Não podemos estabelecer uma vigilância desenfreada na rede, violando direitos de privacidade, nem transformar todos os internautas brasileiros em suspeitos. O Ministro Tarso Genro confirmou ainda em sua resposta que o Ministério da Justiça está coordenando dentro do Poder Executivo discussões para a elaboração de uma nova proposta como alternativa a Lei do senador Azeredo e conclamou a sociedade a ajudar o executivo a construir um código civil para a Internet brasileira. Tarso Genro finaliza sua resposta afirmando que acredita ser possível chegar a um projeto adequado à realidade brasileira, que contenha garantias para que a população não tenha seus hábitos na Internet analisados sem autorização judicial, e que os esforços para disseminar a Internet sejam encorajados cada vez mais. O projeto de Lei do Senador Azeredo aguarda agora o momento de ser analisado pela Câmara dos Deputados, onde irá diretamente para votação em plenário. Para especialistas e pesquisadores da sociedade em rede no Brasil, como o jornalista Pedro Dória, se o projeto acaso vire lei , ninguém a obedecerá. Vai virar letra morta de nascença. Analisando sob a ótica política o jornalista conclui: a lei do senador Azeredo nasce mais preocupada em proteger os interesses de empresas estrangeiras da indústria do entretenimento do que em proteger cidadãos brasileiros vítimas de crimes na rede. Nesta quinta-feira (14 de maio), as 19 horas, lideranças políticas e civis de vários setores promovem um ato público no Auditório Franco Montoro da Assembléia Legislativa de São Paulo contra a Lei do senador Azeredo e em defesa da liberdade e da privacidade na internet.
Fonte: tinews

Griô Produções e GOG contra a Lei Azerêdo!

2009-05-11T11:53:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=8ApbHFO0uCI

Ato contra o AI-5 Digital

2009-05-11T11:50:00.000-07:00

A Internet é uma rede de comunicação aberta e livre. Nela, podemos criar conteúdos, formatos e tecnologias sem a necessidade de autorização de nenhum governo ou corporação. A Internet democratizou o acesso a informação e tem assegurado práticas colaborativas extremamenteimportantes para a diversidade cultural. A Internet é a maior expressão da era da informação.A Internet reduziu as barreiras de entrada para se comunicar, para se disseminar mensagens. E isto incomoda grandes grupos econômicos e de intermediários da cultura. Por isso, se juntam para retirar da Internet as possibilidades de livre criação e de compartilhamento de bens culturais de de conhecimento.Um projeto de lei do governo conservador de Sarkozi tentou bloquear as redes P2P na França e tornar suspeitos de prática criminosa todos os seus usuários. O projeto foi derrotado.No Brasil, um projeto substitutivo sobre crimes na Internet aprovado e defendido pelo Senador Azeredo está para ser votado na Câmara de Deputados. Seu objetivo é criminalizar práticas cotidianas na Internet, tornar suspeitas as redes P2P, impedir a existência de redes abertas,reforçar o DRM que impedirá o livre uso de aparelhos digitais. Entre outros absurdos, o projeto quer transformar os provedores de acesso em uma espécie de polícia privada. O projeto coloca em risco a privacida de dos internautas e, se aprovado, elevará o já elavado custo de comunicação no Brasil.Gostaríamos de convidá-lo a participar do ato público que será realizado no dia 14 de maio, às 19h30, em defesa da LIBERDADE NA INTERNETCONTRA O VIGILANTISMO NA COMUNICAÇÃO EM REDECONTRA O PROJETO DE LEI SUBSTITUTIVO DO SENADOR AZEREDOO Ato será na Assembléia Legislativa de São Paulo e será transmitido em streaming para todo o país pela web.PLENÁRIO FRANCO MONTOROASSEMBLÉIA LEGISLATIVA DE SÃO PAULOAV PEDRO ALVARES CABRAL S/N - IBIRAPUERAO Ato também terá cobertura em tempo real pelo Twitter e pelo Facebook.Contamos com a sua presença.

Fonte: samadeu.blogspot.com

2009-04-15T10:31:00.000-07:00

GOG lança DVD mais esperado do ano!

2009-03-03T17:21:00.000-08:00

Você já pode se inscrever na batalha de rimas do Cara e Cultura Negra

2008-10-12T13:41:00.000-07:00

Está prestes a acontecer a maior batalha de rimas de Brasília, no dia 20 de novembro, na Praça Zumbi dos Palmares. Trata-se do encerramento do Festival Cara e Cultura Negra 2008, produzido pela Griô Produções, com realização da Prefeitura do Setor de Diversões Sul e ONG nossaMarka.

Um grande encontro entre duas das mais importantes tradições orais brasileiras vai marcar o Dia da Consciência Negra. Rappers e repentistas se encontrarão em uma batalha de freestyle e uma peleja de repente. Primeiro é a vez do rap, depois do repente. O primeiro lugar de cada categoria disputa a grande final. Violas e pick ups e rimas improvisadas com premiação em dinheiro, discotecagem do dj Chokolaty e apresentações musicais de Ataque Beliz (DF), Beto Brito (PB) e Negra Li (SP).

Para inscrever-se é só mandar, até o dia 30 de outubro, e-mail para caraeculturanegra@gmail.com ou grioproducoes@gmail.com, informando modalidade (rap ou repente) nome completo, apelido, localidade e telefone para contato. Atenção, as inscrições são gratuitas, mas limitadas.

Mais informações:

Jaqueline Fernandes

E-mail: caraeculturanegra@gmail.com/ grioproducoes@gmail.com

Telefones: 55 61 33217100 / 55 61 8571 4531 Skype: grioproducoes

Abertas as inscrições para as oficinas de percussão

2008-10-12T13:31:00.000-07:00

Aos amantes da percussão, o Festival Cara e Cultura Negra 2008 oferecerá, de graça, duas oficinas nos dias 11 e 12 de novembro, no Teatro Nacional Claudio Santoro.

O paraibano Babilak Bah vai ministrar a oficina multidisciplinar de arte “ENXADIGMA”, um espaço coletivo de exploração sonora utilizando objetos variados, com ênfase à ferramenta “enxada”, sucatas, pequenos efeitos e o silêncio em busca de uma linguagem rítmica-poética-cênica, a partir de dinâmicas e tecnologias corporais e sonoras.

Já o baiano Peu Meurray ministrará a oficina “PNEUMÁTICA, TAMBORES DE PNEUS”, onde pneus já gastos e retirados do lixo serão reaproveitados não só como tambores, mas como móveis, esculturas, caixas de som, bateria, cadeiras e objetos de arte. No Conceito Musical será um momento para discutir a musicalidade, novas timbragens, performances musicais, ecologia e preservação do Meio Ambiente.

Para inscrever-se nas oficinas mande e-mail para caraeculturanegra@gmail ou grioproducoes@gmail.com informando nome completo, a opção de oficina desejada, bem como telefones para contato.

ENXADÁRIO

Data: 11 e 12 de novembro das 13h às 19h

Números de participantes: 25 pessoas

Carga Horária: 10 horas

Coordenador: Babilak Bah

Critério: iniciação musical. Os participantes deverão ter algum instrumento de percussão e um par de baquetas

PNEUMÁTICA

Data:09 de novembro, das 13 às 19h
Números de participantes: 30 pessoas
Carga Horária: 4 horas
Coordenador: Peu Meurray
Critério: sem restrições

Cara e Cultura Negra, uma realização da Prefeitura do Setor de diversões Sul e ONG nosaMarka, com produção Griô.

Mais informações:

Jaqueline Fernandes E-mail: caraeculturanegra@gmail.com

Telefones: 55 61 33217100 | 55 61 8571 4531 Skype: grioproducoes

A Griô prometeu e vai rolar: a maior batalha de rimas da capital já tem data e é nossa

2008-09-16T19:54:00.001-07:00

Meu povo das rimas,
Chegou a hora de (nós) Griô mostrarmos porque escolhemos este nome, vamos comemorar nossas heranças ancestrais de tradição oral no dia da Consciência Negra. Você que rima, fica ligada/o que vai ser divertido, educativo e valendo din-din... Você que se amarra, como nós, em batalhas com shows especiais, fica ligada/o também hein...
As batalhas serão parte do Cara e Cultura Negra 2008, projeto da Prefeitura do Conic, produzido por nós, as meninas que são duas mas se desdobram em dez, sim, pra dar contas das produças, dos vídeos, da correria, das amizades, dos encontros e, dos botecos, claro!
Seguinte: mcs e repentistas se encontrarão em uma batalha de rimas e uma peleja de repente. Violas e pick ups e rimas improvisadas com premiação em dinheiro e apresentações musicais de Ataque Beliz (DF), Beto Brito (PB) e Negra Li (SP).
Isso aí: dj Chokolaty nas pick ups com performances inéditas, Ataque Beliz com bom som até umas horas, Beto Brito e sua rabeca cabulosa, cordel e som na caixa e, sim, Negra Li minha gente!
Já já a gente vai divulgar os procedimentos para as inscrições, calma geral, no início de outubro vocês vão poder se inscrever uai!
Enquanto isso, já sei, vocês vão ficar agoniando Chaia e eu no MSN, Orkut, e-mail, telefone, isso aí, não dá nada, estamos junt@s! uhuhuhuhu
Ah, esqueci de falar, vai ser de graça, na Praça Zumbi dos Palmares a partir das 17h!

Griô Produções estréia programa de televisão

2008-08-30T20:20:00.000-07:00

Atenção, atenção senhoras e senhores!
No dia 12 de setembro estréia o programa Latinidades, que será produzido pela Griô Produções (www.grio.art.br) e transmitido, ao vivo, pela TV Cidade Livre.
Latinidades é uma casa latino-americana, cheia de cores, ritmos, sabores e idéias, onde as pessoas se encontrarão infalivelmente. Também um espaço para debate e circulação da produção cultural independente da América Latina. E, por que não, oportunidade pra mostrar quanta latinidade tem no sangue de brasileiras e brasileiros e alimentar, assim, o sentimento de pertencimento e identificação com a cultura do continente.
Além de dar visibilidade ao mosaico cultural de diversidades que gritam pela América Latina, Latinidades vai levantar importantes debates sobre políticas públicas culturais, financiamentos, produção independente, circulação dos produtos culturais, visibilidade às iniciativas de cooperação cultural, entre outras questões correlacionadas.
E, já que a primeira edição do programa será no mês de setembro, quando comemoramos, no Brasil, a Proclamação da Independência, Latinidades traz o debate Independência ou Morte. Vamos falar de questões que permeiam o universo de produtoras e produtores de cinema, teatro, artes plásticas, música e literatura em torno do tema produção cultural independente. Latinidades tem produção Griô, apresentação Camila Guerra, Chaia Dechen e Jaqueline Fernandes. Vinhetas e créditos Ignore Por Favor e Chaia Dechen e trilha sonora de Márcio Hofmann. Latinidades veste Negress e as cabeleiras são feitas por Mel.alina Brads, Priscila Portugal.
O programa será ao vivo, todas as sextas-feiras, às 16h30min na TVCidade Livre, canal 8 da net. Você também poderá acessar Latinidades, em tempo real, pelo site www.tvcomunitariadf.com.br। A TV Cidade Livre é um veículo de comunicação democrático, sem fins lucrativos e voltado à participação da sociedade na televisão brasileira. A Tv oferece uma programação alternativa e revolucionária. Para contribuir com o direito de liberdade de expressão e promoção da cidadania, busca o apoio dos diversos segmentos da sociedade. Griô produções é uma produtora social que tem como missão estimular a produção cultural, dando visibilidade aos artistas nos meios de comunicação. No âmbito internacional busca aproximação com os demais países latino-americanos, na perspectiva de integração e intercâmbios. Formada por mulheres, Griô Produções trabalha também no sentido de dar visibilidade à força feminina manifestada nos palcos, nas ruas, no dia-a-dia, na construção social.

Apresentação da banda Gilbertos Come Bacon é sucesso na Feira da Música, no Ceará

2008-08-27T19:29:00.000-07:00

Baixo, guiitarra, bateria, pandeiro, batucada da pesada, teremin, escaleta, trompete, teclado, computador. Técnicos, roadies, produtores e oito artistas correndo pelo palco, trabalhando freneticamente para preparar o que está por vir. As pessoas em volta perguntam tudo: "de onde são?", " o que é aquele instrumento estranho com uma anteninha?", "que som vão fazer?". Alguns respondem: "é o tal do rabicóre". Assim é o cenário da maioria dos dos shows da banda Gilbertos Come Bacon. Assim foi a apresentação da banda na Feira da Música, em Fortaleza, no último final de semana.
Convidados para tocar na sétima edição da Feira da Música, a Gilbertada atraiu olhares e ouvidos curiosos no Centro Cultural Bonjardim. Já na abertura da feira a expectativa era grande. A apresentação foi uma das mais contagiantes do evento e chamou a atenção de boa parte da mídia especializada e produtores de vários Estados.Muita energia, som de primeira, mistura-fina, cheia de ritmos, e a habitual dose cavalar de deboche da banda mostraram ao público de diferentes partes do país a qualidade da nova safra de produção musical brasiliense. Dos oitenta e seis artistas que passaram pela Feira da Música, apenas Gilbertos Come Bacon representou o centro-oeste este ano.A Feira da Música é um evento que reúne toda a cadeia produtiva da música. Foi a primeira feira de música independente do Brasil, lançada em 2002, e reúne grandes marcas de equipamentos, instrumentos, gravadoras, produtoras e editoras de todo o país para o maior encontro do Norte e Nordeste na área musical. Em Fortaleza os músicos da Gilbertos Come Bacon conheceram um de seus maiores ídolos, referência sonora ímpar para o trabalho da banda, o cearense Babau do Pandeiro. O encontro promete boa parceria em curto prazo.
Nos próximos dias sai o primeiro disco, já muito esperado, da banda Gilbertos Come Bacon. Agora é esperar pra ouvir e acompanhar a agenda de shows, intitulada pela própria banda como " a dieta do bacon". Gilbertos Come Bacon é Griô Produções, valores que agregam produção!
http://www.grio.art.br/

Mostra Internacional de Fotografia no Cara e Cultura Negra 2008

2008-08-27T19:15:00.001-07:00

Fotos: Dos & బెర్టీ Winkel

Entre as principais atrações do Festival Cara e Cultura Negra deste ano está a mostra fotográfica “No Coração da África”. De 05 a 14 de novembro, no Teatro Nacional Cláudio Santoro, oito fotógrafos estrangeiros irão expor fotos inéditas de diferentes partes do continente africano.
Os fotógrafos estarão em Brasília nesse período e realizarão ensaios que serão lançados no aniversário de cinqüenta anos da capital.
Já estão confirmados o suiço Marco Paoluzzo e o casal alemão Dos e Bertie Winkel. As fotos são resultados das andanças de Marco em Mali e dos Winkel na Etiópia.
Cara e Cultura Negra é um programa de ações anuais que visa promover e preservar a identidade cultural, social e econômica resultante da influência da raça negra na construção da sociedade brasileira, e potencializar a participação dessa população no processo de desenvolvimento, a partir de sua história e sua cultura.
O festival foi idealizado pela prefeitura comunitária do Setor de Diversão Sul e pelo Centro de Estudos para o desenvolvimento da Cidade, MARKA, e é produzido por Griô Produções.

Mais informações:
Jaqueline Fernandes
E-mail: caraeculturanegra@gmail.com/ grioproducoes@gmail.com
Telefones: 55 61 33217100 / 55 61 8571 4531 Skype: grioproducoes

Confirmado Cara e Cultura Negra 2008!

2008-08-27T19:09:00.000-07:00

Novembro, mais uma vez, será mês de grande movimentação cultural nas comemorações do Dia da Consciência Negra em Brasília. O Festival de Cultura Afro-Brasileira Cara e Cultura Negra acontecerá de 05 a 20 de novembro, no Teatro Nacional Cláudio Santoro e na Praça Zumbi dos Palmares, no Setor de Diversões Sul, Conic. Nesses dias ocorrerá uma grande exposição temática, com entrada franca, onde serão apresentadas algumas das principais marcas da cultura afro-brasileira, por meio de mostras fotográficas, shows, oficinas, exposições, desfile de moda, mostra educativa e circuito gastronômico. “Com a consolidação do Cara e Cultura Negra o Brasil ganha mais um centro de referência da cultura Afro-Brasileira, assim como Salvador e Rio, gerando mais possibilidades de trabalho para os inúmeros artistas, firmando, assim, Brasília no cenário nacional”, afirma Flávia Portela, idealizadora do projeto. Entre as apresentações musicais já confirmadas no Cara e Cultura Negra 2008 está o show do baiano Peu Meurray. Músico, compositor, artista plástico, Peu Meurray, nos seus 20 anos de percussão, já tocou e gravou com grandes estrelas da música nacional e internacional. Em Brasília apresentará a oficina Pneumático e a A orquestra de Tambores de Pneus, criada pelo próprio artista, que utiliza pneu de avião, carreta, trator, carro popular, fórmula 1 e kart retirados do lixo. De seu trabalho com reciclagem e música, criou uma banda com foco nos ritmos percussivos. No cardápio cultural do Cara e Cultura Negra 2008, que faz sua última intervenção no dia 20 de novembro, na Praça Zumbi dos Palmares, está confirmada ainda uma batalha entre rappers e repentistas do Distrito Federal. Em breve estarão abertas as inscrições para as duas modalidades. O Festival Cara e Cultura Negra foi idealizado pelo Centro de Estudos para o Desenvolvimento da Cidade, MARKA, e pela Prefeitura Comunitária do Setor de Diversões Sul. A produção será executada pela Griô Produções.

Mais informações: caraeculturanegra@gmail.com/ grioproducoes@gmail.com
Prefeitura do Conic 55 61 33217100
Griô Produções 55 61 81562912

2008-08-22T20:44:00.001-07:00

Produtoras: Chaia Dechen e Jaqueline Fernandes

Griô produções é uma produtora social que tem como missão estimular a produção cultural, dando visibilidade aos artistas nos meios de comunicação. No âmbito internacional busca aproximação com os demais países latino-americanos, na perspectiva de integração e intercâmbios. Formada por mulheres, Griô Produções trabalha também no sentido de dar visibilidade à força feminina manifestada nos palcos, nas ruas, no dia-a-dia, na construção social.

Griô, valores que agregam produção!

Festival conexões griô - Freestyle Repente Rapadura Jojoba Gilbertos Come Bacon

2008-08-22T20:36:00.001-07:00

Festival conexões griô julho - Planaltina

2008-08-22T20:35:00.003-07:00

Festival Conexões Griô- Nego dé

2008-08-22T20:35:00.001-07:00

Festa Conexões Griô Maio 2008 (Mc Hadda, GOG, 3umsó

2008-08-22T20:34:00.001-07:00

ARTISTAS

1999-01-21T07:11:00.000-08:00

GOG

Que GOG é referência nacional todo mundo sabe. Nos seus vinte e cinco anos de carreira, sempre defendeu a produção independente no hip hop. Inicialmente era B-boy. Sempre politizado. Militante incansável das causas sociais. Primeiro cantor de rap nacional a abrir o seu próprio selo, por onde colocou nas ruas ótimos trabalhos, seus, e de outros importantes grupos do Distrito Federal e Entorno. Investiu em formas de distribuição ainda inovadoras para a maioria dos rappers brasileiros.
Para além do compromisso social, o compromisso com seu trabalho artístico e com os artistas que colocou no mercado, GOG tem um currículo extenso de estrada. Vinte e seis anos de carreira, nove discos lançados e diversos prêmios. Aos quarenta e quatro anos tem a mente impressionamenten oxigenada e progressista. Um dos resultados da maturidade do ritmo e poesia de Genival Oliveira Gonçalves é o DVD Cartão Postal Bomba, gravado com a banda MPB-Black, com participações especiais do rap, além de artistas consagrados da Música Popular Brasileira, como Paulo Diniz, Lenine, Maria Rita e Gerson King Combo.
Em 2010 espera para mostrar mais resultados de sucesso, como por exemplo, o lançamento do livro "A Rima Denuncia", onde conta, além da sua história de artista e militante, importantes marcos da cultura hip hop e algumas composições ainda inéditas.
Membro atuante do Movimento Música para Baixar, o Poeta do Rap Nacional vem fazendo importantes discussões sobre Direito Autoral. Todos os seus discos podem ser baixados no site http://www.rapnacional.com.br/, gratuitamente ou com uma contribuição, à sua escolha. Sirva-se à vontade, GOG não tem contra-indicação e faz bem.
Prestigie posições periféricas, pancadas poéticas, papo parabólico para povo pedindo passagem pelo pensamento precurssor. Proponho: passeie pela proposta preciosa: G-O-G! Prepadad@?

Site Oficial

Vera Verônica

Militante do movimento cultural hip hop desde o ano de 1992, Vera Verônika atua como Rapper, Pedagoga, Palestrante e Produtora de eventos voltados às comunidades carentes e jovens em estado de risco. Seu primeiro trabalho solo, intitulado VERA VERONIKA CANTA-MPB-RAP Música p/ o Povo Brasileiro em Ritmo e Poesia, traz 26 faixas, entre músicas e interludes. Rap, samba, reggae e mpb, com variadas participações como GOG , X (ex cambio negro), Dino Black ,Dj Raffa, R-Dy, Rey (Cirurgia Moral) , entre outros nomes no rap nacional .
Juntamente com a música, desenvolve trabalho social no Recanto da Paz, situado em Valparaíso de GO, onde coordena um lar com crianças em idade entre 0 a 16 anos. A renda para desenvolver este projeto provém do artesanato fabricado pelas crianças e comercializado na feira da Torre de TV de Brasília, além do retorno dos shows e palestras da cantora e a colaboração dos amigos.
A grande luta da rapper é pelo resgate da auto-estima dos jovens evadidos das escolas, em estado de risco, envolvidos em gangues, prostituição infantil e menores infratores. Com eles trabalha, sobretudo, questões de gênero e raça. Há três anos desenvolve o projeto Rap e Educação (O Rap como instrumento pedagógico no cotidiano do jovem de periferia).
No palco, Verônika conta com a presença do Dj Chokolaty, uma das figuras mais importantes do cenário brasiliense.
Com várias apresentações no DF, GO, SP, RJ e outros estados, Vera Verônika fez participações em diversas coletâneas, shows beneficentes, festivais culturais de rap como Minas na Rima, Picasso não Pichava, 300 anos de Zumbi, Hip-Hop pela paz I, II, III, 24 horas de rap do I ao V, RAP Chrystimas, Festival HUTUS 2004 e 2006, Fórum Nacional de Hip Hop em Goiânia, Festival Abril Pro Rap 2005, Fórum de Gênero e Raça no RJ, Fórum de HIP HOP do DF e Entorno , Projeto Minas da Rima 2005 edição RJ, entre outros. Publicou artigos em jornais, revistas, rádios, palestras e debates em escolas, orfanatos, reformatórios, núcleos de educação e centros sociais. Algumas das palestras de Vera Verônika: Aniversario da Fundação Cultural Palmares com o debate do filme “Vista minha pele”, O papel da mulher no movimento hip hop, O rap como instrumento pedagógico, Dimensão de gênero e raça no movimento cultural hip hop, Seminário Minas da rima, entre outras.

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Nego Dé

No ano de 1991 André Felipe, vulgo Nego Dé, inconformado com a realidade social da Região Administrativa de Ceilândia onde morava, escreve os primeiros versos que mais tarde viriam a ser sua arma de protesto transformada em letras de rap. Nos anos seguintes seus anseios foram divididos com mais dois colegas, Kubano e Beetles, formando, assim, em 1995, o grupo Falso Sistema, que participou da formação da identidade do rap no Distrito Federal e Entorno.
As diversas apresentações renderam sucesso para o grupo e para Nego Dé. Em 1998 foi convidado a participar de uma música do álbum “Das Trevas à Luz” do rapper GOG, juntamente com Japão (Viela 17) e FÉLIX – COBAN. A faixa, chamada “Somente Deus por Testemunha” teve boa aceitação do público. Nego Dé foi um dos destaques e passou a ser conhecido nacionalmente. No mesmo ano o FALSO SISTEMA participou da coletânea “Linha de Frente” pela gravadora paulista NOSSO SOM, com duas músicas que se destacam com o estilo próprio das letras de Nego Dé. No ano de 1999, o grupo assina com a gravadora CD BOX e inicia a gravação do álbum com produção do DJ Elívio Blower e direção do DJ Mano Mix e Falso Sistema. Em meio às gravações nos estúdios surge a proposta vinda de Mano Mix de lançar um projeto no qual rappers e DJs de vários grupos formassem um só. O projeto foi adiante e de imediato começou a gravar com o nome de M.A.F.I.A. (Malucos Aliados Fudidamente Irritados com a Alienação), que tinha como integrantes Nego Dé, Dino Black, WM, DJ Beetles e Mano Mix. Em maio de 2000 lançam o álbum “Só Mafioso Na Rima” pela CD BOX e mais uma vez a performance de Nego Dé é um dos destaques. Ainda em 2000 o álbum “Contra Ataque – 1º Ato” do Falso Sistema é lançado e tem ótimas críticas. Em 2001 a convite da gravadora CD BOX, Nego Dé interpreta quase todas as faixas do 1º álbum do grupo A Entidade e passa definitivamente a ser considerado um dos maiores rappers do Centro-Oeste. Também em 2001 Falso Sistema lança um LP independente com três faixas somente em vinil. Em 2002 o grupo se desfez e Nego Dé reiniciou a caminhada solo.
Em 2007 foi convidado novamente pelo rapper GOG a participar de seu DVD, gravado na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Claudio Santoro. Atualmente trabalha em seu 1º álbum “O Peão Que Deu Um Xeque-Mate”, que expõe reviravoltas do dia-dia, com o objetivo de trazer reflexão em busca de mais igualdade e paz interior. Cada faixa relata uma passagem de experiências que todos nós passamos na vida. Em 2010 Dé lançará seu primeiro disco solo pelo selo Só Balanço.

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Ignore Por Favor

Pedro Sussumu, ou, se preferir, "Ignore Por Favor", pontuou os primeiros traços no graffiti no ano de 2000. Nessa época, seu pseudônimo era Ducontra. Qualquer semelhança não é mera coincidência: a busca de novas linguagens o levou a unir-se com importantes nomes do grafffiti como Daniel Melim, Odirlei Regazzo (Sapo), Rodrigo Souto (Maionese) e Thomas Heberton (Sinho). E eis que, juntos, formaram um dos crews mais conhecidos de São Paulo, Ducontra.

Ignore por Favor, desde o início esbanjando originalidade, ousadia e inspiração, rapidamente transformou-se em referência para os novos escritores de rua.
Em 2002 iniciou o que marcaria seu trabalho: o uso da tinta látex, não apenas como elemento secundário do graffiti, como protagonista de toda sua obra. No ano seguinte, seu trabalho ganhou força e inspirou uma das melhores festas de graffiti de São Paulo até então: a "Spray não entra", com algumas participações muito especiais, como a ANX (Fhinok, Saguy).
Após formar-se em Artes Cênicas (2004) na antiga faculdade Teresa D´Avila, em Santo André, buscou novos elementos artísticos e principalmente um trabalho mais teórico, levando-o a uma pós-graduação em história da arte (pós modernismo).
Nos meses seguintes a um estudo mais aprofundado, o resultado foi o retorno da técnica e do efeito visual, onde o conceito ou a razão está nas experiências que o levam a pintar determinado tema. Sua técnica, misto de látex e spray, tem uma resposta fácil entre o renascentismo e o impressionismo, e de aplicação dual na rua e na tela, igual e diferente e diferente de tudo o que se viu.
O trabalho de Ignore Por Favor está nas ruas de todo o país e também em telas. Nos muros, na academia, em algumas paredes particulares e nas capas de algumas dezenas de revistas. Quem vê impressiona-se com uso de cores, o olhar e a sensibilidade bastante particulares, impossíveis de confundir. Mais impossível ainda Ignorar, mesmo pedindo Por Favor.

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Brasil Style B.Girls

O grupo Brasil Style B. Girls (BSB. Girls) foi formado em 2003. Primeiro grupo de Breaking do Distrito Federal composto exclusivamente por mulheres. O BSBGIRLS visa incentivar a prática do Breaking entre o público feminino (Bgirling), divulgando-o e contribuindo para o fortalecimento da cultura Hip Hop no Brasil, através da Arte-Educação, por meio de Oficinas, workshop, apresentações, shows, competições, montagens de espetáculos, campanhas publicitárias e fazer com que essa modalidade de dança seja reconhecida como dança moderna e contemporânea, por desenvolver o mesmo nível técnico. Buscando o profissionalismo.

O grupo conta hoje com sete integrantes, na faixa etária de 21 a 30 anos e uma escolinha com mais quatro integrantes de 16 a 18 anos. Sendo que duas do grupo base são de São Paulo e uma do Curitiba. Apesar do pouco tempo de formação, o BSB.Girls tem em seu currículo diversas apresentações, com destaque em participações nos eventos Brasília Music Festival Mix 2005 e Vivo Open Air, além dos shows de lançamento do disco “Tarja Preta”, do rapper GOG e participação nas comemorações da Semana da Consciência Negra, organizada pela Fundação Palmares.Além de apresentações por três anos consecutivos, o grupo conquistou varias premiações:

· Destaque Feminino no Festival Brasileiro de Dança de Rua/DF em 2003.
· Campeãs na modalidade “coreografia em dupla” Festival Brasileiro de Dança de Rua/DF 2004.
· 1º e 2º lugar (individual de Bgirls) na Batalha 3 versus 3 em 2005.
· 1º e 2º lugar (individual de Bgirls) no Meeting Hip Hop Indaiatuba/SP em 2005.
· 1º lugar (individual de Bgirls) no I Festival Livre Movimento Break Dance de Ermelino Matarazzo/SP em 2005.
· 1º lugar (batalha de Footwork) Meeting Hip Hop Valinhos/SP em 2005, tendo a primeira mulher a conseguir essa colocação no País.
· Primeiras mulheres a participar da competição mundial Red Bull BC one/SP em 2006.
· 3º lugar no Festival internacional de Hip Hop Em curitiba.
· 1ºLugar na Battle of The Year Brasil, São Paulo.

Com o intuito de divulgar a Cultura Hip Hop e contribuir para a valorização do Bgirling e da mulher. O BSB.Girls é um grupo inovador, empreendedor que mudou o cenário nacional. Tem um trabalho diferenciado, que visa inserir a prática da dança de rua em academias desportivas, festivais de dança, centros culturais, etc. Desenvolvem um trabalho de estudo e pesquisa com cultura afro brasileira e a cultura afro americana e suas semelhanças.

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Projetos

1999-01-19T14:12:00.000-08:00

Festival da Mulher Afro-Latino-Americana e Caribenha

No dia 25 de julho de 1992, mulheres negras de setenta países participaram do I Encontro de Mulheres Negras da América Latina e do caribe, na República Dominicana. Para traçar um marco de reflexão acerca das condições da mulher negra nestes continentes, debater temas relacionados ao racismo, sexismo, machismo, bem como outras importantes lutas e desigualdades a serem superadas, foi instituído o Dia da Mulher Afro-Latino-Americana e Caribenha. Um marco de luta e resistência da mulher negra por oportunidades, visibilidade e lugar de fala.

O festival compreende uma semana de eventos contemplando várias manifestações culturais, bem como ações em educação e saúde da mulher negra. Uma oportunidade de consolidar, na capital do país o dia 25 e 31 de julho, promover algumas transformações nas relações de gênero e raça, valorizar e proporcionar auto-estima, além diminuir a vulnerabilidade da mulher negra por meio de capacitação, espaços de encontro e apresentações artísticas.

Trata-se de um festival com apresentações culturais, cineclube, palestras, feira de afro-negócios e campanhas de políticas públicas destinadas à mulher negra.

Em um país de dimensões continentais, é importante mostrar o número absoluto dessa porcentagem. As mulheres negras somam 46.477.902. A taxa de participação das mulheres negras no mercado de trabalho são as mais baixas, considerando dados desagregados por cor/raça e gênero. Já o percentual de mulheres negras envolvidas em trabalhos domésticos é quase o dobro do percentual de mulheres brancas na mesma situação. São 21,6% de mulheres negras, para 12,6% de mulheres brancas. Os dados mais chocantes referem-se à renda média, onde o contingente das mulheres negras distancia-se bastante das mulheres brancas e também dos homens negros, sem considerar os homens brancos, que estão consideravelmente à frente de todos os demais segmentos. A renda das mulheres negras é R$ 383,39; em seguida os homens negros têm renda média de R$ 583,25; as mulheres brancas, R$ 742,05; e os homens brancos, R$ 1.181,09.

Diante disso, o festival, para além de uma data comemorativa, propõe-se a constituir-se em ação afirmativa por empoderamento e melhores condições para as mulheres afrolatinas. Prevê a participação de mulheres não-negras e homens, a fim de ampliar a rede de luta pela igualdade de direitos, entendendo que esta luta é de todas e todos.

Latinidades, a Griô na TV Comunitária do DF

O programa Latinidades é uma casa cheia de cores, ritmos, sabores e idéias, onde as pessoas se encontram infalivelmente. Também um espaço para debate e circulação da produção cultural independente da América Latina. E, por que não, oportunidade pra mostrar quanta latinidade tem no sangue de brasileiras e brasileiros e alimentar, assim, o sentimento de pertencimento e identificação com a cultura do continente.

Salpicado de cores, culturas, ritmos e poesias é o continente latino-americano, ainda tão pouco conhecido pelos próprios integrantes. Que ritmos são populares na Argentina ou no Chile? Que comidas poderiam ser experimentadas na Guatemala? Qual o esporte tipicamente venezuelano? O que temos todos em comum? Qual o nível de reconhecimento latino-americano entre nós brasileiros?

Além de dar visibilidade ao mosaico cultural de diversidades que gritam pela América Latina, Latinidades levanta importantes debates sobre políticas públicas culturais, financiamentos, produção independente, circulação dos produtos culturais, visibilidade às iniciativas de cooperação cultural, entre outras questões.

Latinidades tem produção Griô (www.grio.art.br), apresentação Jaqueline Fernandes. Vinhetas e créditos Ignore Por Favor e Chaia Dechen e trilha sonora de Márcio Hofmann.

Todas as sextas-feiras, às 16h30 na TV Cidade Livre. Canal 8 da Net. Vcoê também pode acessar WWW.tvcomunitariadodf.com.br e assistir do seu computador.

Antena Cultural

Projeto realizado nas escolas como auxílio pedagógico voltado para estudantes do Distrito Federal e Entorno. Objetiva, a partir da discussão de questões do cotidiano periférico, interagir com @s jovens com temas que se relacionem com seu universo.

As oficinas são direcionadas à capacitação de jovens com os temas capoeira angola, artes plásticas, dança, literatura e música, além de produção independente de mídia, com a oficina de comunicação denominada “Periferia e Notícia”. Assim, o projeto cria diálogo com jovens e adolescentes em fase de escolarização por meio de atividades de capacitação e lazer que provocam interação, reflexão e ação na vida pessoal e escolar, considerando, assim, as vivências trazidas do cotidiano e as absorvidas na escola.

A proposta envolve tecnologia, educação, empreendedorismo, entretenimento e cultura, além de arrecadar alimentos não perecíveis que serão destinados à instituições/entidades que atendam jovens em situação de risco, nas periferias, agregando o projeto Djs Contra a Fome no encerramento das oficinas, como atividade lúdica e de solidariedade.

Conexões Griô

Circuito de palestras e festival de música realizado nas Regiões Administrativas do Distrito Federal e Entorno, em praças ou locais abertos, com apresentações culturais gratuitas.

Conexões Griô é voltado primordialmente ao público jovem, objetivando trazê-lo para arte em busca de auto-estima, engajamento social e saúde mental, como forma de contribuir para a diminuição da violência. É constituído a partir da idéia de fazer conexão com artistas independentes das periferias de todo o país, além de levar capacitação, formação e debate às/aos jovens das periferias do DF e Entorno.

Brasília é conhecida por constituir berço de grande mosaico cultural, sobretudo pelo resultado da fusão de influências diretamente relacionadas ao processo migratório que deu origem ao nascimento da capital. Diferentes manifestações e estilos musicais surgem diariamente pelas vinte e nove Regiões Administrativas do Distrito Federal. Esta diversidade hoje não muitas oportunidades de visibilidade e circulação, nos meios de comunicação, tampouco nos palcos brasileiros.

Existe, cada vez mais, a necessidade de abrir públicos e palcos para os artistas das periferias, sobretudo nas próprias periferias. E, claro, levá-las para o centro. A maior parte das RAs do DF é formada por periferias. Nelas está concentrada a população com menor renda, piores condições sociais e econômicas. É necessário levar a esse público acesso à produção artística.

A presente iniciativa pretende ser trampolim para a circulação da música produzida nas periferias e oferecer ao público a oportunidade de conhecer melhor o mosaico cultural de todas as cidades, incluindo outras regiões do país.

O intercâmbio e a identidade cultural entre as RAS necessitam ser fomentados para a criação de novos públicos consumidores da cultura do Distrito Federal e Entorno, dentro e fora da capital.

É grande a necessidade de criar mecanismos para promover o registro e a circulação da produção artística desenvolvida nas cidades do Distrito Federal de modo a promover, não só o acesso aos bens culturais que normalmente não estão em evidência, mas, o incentivo ao potencial criativo dos jovens das periferias de todo o Brasil.

Festival Acesso

No Distrito Federal a cultura hip hop chegou em meados de 1983. Desde então diversos grupos de break, grafite, DJ e mc emprestam sua arte às periferias, formando jovens com trabalhos sociais diversos.

Muitos dos grupos desses quatro elementos, break, DJ, MC e grafite roubaram a cena nacionalmente trazendo prêmios, reconhecimento e auto-estima para o distrito federal e entorno. É com o intuito de resgatar toda a história da cultura hip hop no DF e prestar-lhe homenagem nos cinqüenta anos de Brasília que o festival ACESSO surge.

Com a perspectiva de mostrar à população candanga que o hip hop é arte, movimento social, formação, capacitação, desenvolvimento humano, educação, saúde, sustentabilidade e auto-estima. O principal objetivo é realizar um encontro da cultura hip hop com apresentações gratuitas, exposição, cineclube, debates, oficinas de capacitação, palestras e apresentações culturais com entrada franca, no centro da capital. O Hip-Hop tem sido uma das principais ferramentas voz à juventude marginalizada com pequenas perspectivas de emprego e com acesso limitado à educação. Para grande parte dos jovens o hip-hop é uma sala de aula. Através do rap, eles aprenderam sobre seus heróis a luta contra a opressão e para muitos é aí que nesses jovens são introduzidos os conceitos de educação, democracia e cidadania.

Aqui, a palavra é a ferramenta de inclusão daquele que não tem acesso ao ensino oficial em uma sociedade regida pelos que dominam a palavra escrita, os chamados letrados. Onde a palavra oral perdeu o poder e os que detêm esse poder são os que sabem ler, são os que detêm a informação em uma sociedade desigual, em que muitas vezes estão em lados opostos letrados e iletrados. Ao tomar para si o poder da palavra pela oralidade em primeiro lugar, mas também pela escrita, o rapper, que em tese está do lado dos iletrados, reaviva o conceito de palavra nessa grande comunidade urbana e marginalizada formada pela periferia.

O Hip Hop do Distrito Federal tem se destacado nacionalmente. O grupo Atitude Feminina, por exemplo, foi premiado mais de uma vez com o premio Hutuz, o mais importante do gênero no Brasil. O grupo de break BSB-girls vem representando Brasília dentro e fora do país, assim como o grupo DF Zulu, pioneiro na capital. Aqui vimos nascer o primeiro selo de rap lançado por um MC no país, o primeiro DJ filho de maestro da história, a primeira MC mestra em educação incluindo a linguagem hip hop nas escolas, milhares de iniciativas pioneiras, reiventando o jeito de fazer hip hop. A cultura hip hop do DF destacou-se em todo o país por suas peculiaridades, pela reinvenção, o encontro com novas culturas, do velho com o novo, do jeito que a capital de cinqüenta anos agrega a cultura de quinhentos seja qual for o estilo. Por entender que a história de grupos como DF Zulu, Black Spin, BSB-Girls, Câmbio Negro, GOG, Dj Raffa, TDZ, Código penal. Cirurgia Moral, Viela 17, Vera Verônica, Nego Dé, Falso Sitema, Magrellos, tantos DJs, tantos MCs, tantos festivais, tantas histórias possam ser relembradas e contadas à novas gerações. História esta que corre o risco de perder-se.

Cine Conic

O projeto Cine Conic trata-se da montagem de uma estrutura de cinema itinerante no Setor de Diversões Sul de Brasília, o Conic, para mostras de audiovisuais com entrada mediante a participação de uma campanha de arrecadação alimentos e livros para doação.

A proposta é montar cinco dias de Cine Conic, sendo três destinados à Mostra de Cinema Negro e dois para o Festival de Vídeo-clipes Brasilienses.

A mostra de Cinema Negro tem como foco dar visibilidade à produção audiovisual nacional realizada por negras e negros. Já o Festival de Vídeo-clipes Brasilienses destina-se à circulação da produção fonográfica e audiovisual diretamente ligada ao mercado cultural da capital.

O projeto trata-se, ao mesmo tempo de uma ação afirmativa no que diz respeito à oportunidade de veiculação da produção nacional de cinema negro e, em relação à cadeia produtiva da música, um movimento de promoção e divulgação dos artistas locais. Em ambos casos buscando geração de renda e oportunidade de trabalho.

Cine Conic visa ampliar o acesso aos moradores das Regiões Administrativas do Distrito Federal ao cinema, uma vez que os preços praticados na capital são excludentes e que as principais salas são de difícil acesso para quem depende de transporte público. Para tanto, propõe-se garantir não somente seções de cinema com entrada franca no centro de Brasília, como garantir o transporte gratuito saindo das Regiões Administrativas para o Conic e do Conic para as regiões Administrativas, antes e após as seções. O Setor de Diversões Sul, Conic, localiza-se no centro de Brasília, ao lado da rodoviária que liga todas as regiões Administrativas do Distrito Federal, oferecendo fácil acesso ao público. A maior parte dos projetos Griô são executados neste local por constituir ponto central entre todas cidades do Distrito Federal e ainda por apoiarmos o Projeto de Revitalização do Centro de Brasília, idealizado pela ONG Marka.

Para apresentar seu material ser parceiro do Cine Conic, entre em contato conosco.

Produção Executiva/Artística Festival de Cultura Afro-Brasileira CaraECulturaNegra

O Projeto CaraECulturaNEGRA foi idealizado há cerca de 4 anos pelo Centro de Estudos para o Desenvolvimento da Cidade – MARKA - e pela Prefeitura Comunitária do Setor de Diversões Sul, e conta com a Lei de Incentivo à Cultura. A produção cultural do festival é realizada pela Griô Produções. Na edição 2007 passaram pelo palco do CaraeCulturaNegra atrações de diversos estados brasileiros e diferentes estilos musicais. Nomes como Babilak Bah (MG), Escurinho (PB), Z’África Brazil (SP), Anastácias (RS), Costa a Costa (CE), Ellen Oléria (DF), Atitude Feminina (DF), Congo Nya(DF) e Bongar (PE). Em 2009 cerce de quatro mil pessoas assistiram Pegada Black, Luciana Oliveira, Ellen Oléria e Sandra de Sá.

CaraECulturaNegra é um festival de cultura afro-brasileira que reúne exposições, palestras, visitas guiadas, mostras fotográficas, lançamento de livros, capacitação, debates, oficinas, apresentações musicais, teatro, dança, audiovisuais e artes plásticas.

Link do festival: WWW.caraeculturanegra.blogspot.com

Forum Radcal de Mídia e Juventude

Uma realização da Fundação Athos Bulcão com apoio da Unicef, o fórum foi realizado em sua primeira edição em 2009, levando jovens de todo o Distrito Federal para a discussão em torno da comunicação.

Participaram o jornalista Rafael Cortez, do programa CQC, da Rede Bandeirantes e a equipe do projeto Radialistas do Futuro. Também fez parte da programação oficinas de comunicação e arte e uma intervenção do Movimento Música para Baixar sobre cultura livre e direitos autorais.

A Griô Produções é responsável pela produção cultural do fórum que tem como pretensão uma edição anual e que possa ser ampliada para envolver outros estados brasieliros.

O fórum se caracteriza como uma oportunidade de participação, mobilização e encontro de jovens, grupos culturais, movimentos sociais e instituições que atuam na área de comunicação. Pensado e produzido por jovens e para jovens, o Fórum é um espaço aberto de diálogo, troca e consolidação de conhecimentos e equipamentos para a promoção de informação qualificada.